A indústria do entretenimento há muito se tornou um tema maduro para a sátira, desde filmes clássicos de Hollywood como “Sullivan’s Travels” e “Singin’ in the Rain” até filmes afetuosos (“Day for Night” de Truffaut e cínicos (“The Player” de Altman). ). analisa os pontos fracos dos bastidores de sitcoms recentes com muitos personagens (“30 Rock”, “Hacks”).
“The Franchise”, da HBO, se esforça para transformar toda a tolice e venalidade que esperamos em uma paródia atualizada da criação de propriedade intelectual de super-heróis. Acontece no estúdio Leavesden Studios, na Inglaterra, e mostra a sitiada produção de “Tecto”, um spin-off pouco querido de uma franquia maior de filmes de quadrinhos.
O showrunner Jon Brown aplicou a experiência adquirida nas salas dos roteiristas de “Veep” e “Succession” ao conceito originalmente sonhado por Sam Mendes (que dirigiu seu ambicioso episódio piloto) e pelo criador de “Veep”, Armando Iannucci. The Envelope conversou com Brown e Himesh Patel (“Station Eleven”, “Yesterday”), que interpreta o multitarefa e ultra-estressado primeiro assistente de direção do programa.
“Focar no primeiro anúncio foi revelador”, disse Brown durante uma ligação da Zoom. “Eu queria fazer um show sobre um grupo de artesãos que amam cinema e são bons nisso, que estão presos dentro dessa máquina disfuncional. E é sobre o fim de algo, uma franquia que passa por um colapso nervoso e todas as pessoas dentro dela sofrem um pânico coletivo.
O Daniel de Patel tem que lidar com Eric (Daniel Brühl), um diretor de cinema de arte alemão claramente errado para um projeto cujo herói voa com uma britadeira invisível, e com o inseguro ator Adam (Billy Magnussen), que interpreta esse personagem principal. Mas há também um terceiro diretor sarcástico, Dag (Lolly Adefope), figurantes excêntricos, assistentes pessoais excitados e artistas CGI privados de sono. À medida que o estúdio entra em pânico e a ex-amante de Daniel, Anita (Aya Cash), se torna a implacável produtora do filme, simplesmente organizar as filmagens diárias parece uma brincadeira de criança em comparação com gerenciar os medos e egos de todos, incluindo o próprio solucionador de problemas de Daniel.
“Entrei sem nenhuma pessoa ou modelo específico em mente”, observa Patel na mesma chamada do Zoom. “Eu tinha em mente muitos dos ADs com quem trabalhei ao longo dos anos. Mas quando falei com nosso primeiro diretor de publicidade do piloto, Barrie McCulloch, ele foi realmente esclarecedor. Isso me deu uma visão dos meandros de sua jornada e do que é necessário para trabalhar em um grande filme de estúdio. Ele fez isso, ele tem sido o intermediário entre a produção e o lado artístico das coisas, e o lado comercial do estúdio. “Ele foi muito sincero sobre o impacto que isso teve em sua vida.”
O que, como “The Franchise” apresenta de qualquer maneira, é um sacrifício pessoal quase completo pela maior parte da responsabilidade da produção e nenhum poder para apoiá-la. Embora Daniel tenha que gerenciar elementos da sátira tradicional de Hollywood, como egos desenfreados, pretensões de diva e interferências de estúdio, mas insistentes, fatores mais contemporâneos, como representação feminina, posicionamento incongruente de produtos e efeitos especiais problemáticos, afetam a maneira como o filme representará o pop. franquia de cultura que ele desenvolveu. mesmo amoroso.
No entanto, dadas as oportunidades, Daniel pode ser tão imperioso e dissimulado quanto qualquer estereótipo do showbiz desenhado com menos empatia. “Há muitas coisas para investigar”, diz Patel.
Richard E Grant, Katherine Waterston e Billy Magnussen também estrelam “The Franchise”.
(Colin Hutton/HBO)
A série começa com uma especialidade de Mendes, uma tomada Steadicam que segue Daniel através de um estúdio enquanto apresenta todos os personagens junto com as funções do AD. “Mesmo nessa primeira cena, você tem uma ideia muito clara de quem ele é”, diz Patel. “Ele está se divorciando, tem um filho, a ex-namorada aparece como chefe dele… eram tantas emoções para segurar.
“É uma jornada fascinante que você faz enquanto tenta estabilizar o navio, mas depois acaba assumindo o leme”, continua Patel. “O interessante desse arco é que ele está convencido de que esta é a única maneira que as coisas podem acontecer, porque ele tem esses desejos e ambições. Como muitas vezes pode acontecer com essas coisas, você só precisa encontrar uma oportunidade e então o diabo em seu ombro o desviará.
Tanto Patel quanto Brown eram fãs de filmes de super-heróis anteriores em sua juventude britânica. Com a série, não pretendem menosprezar o gênero, mas sim lamentar mais ou menos o que as franquias se tornaram.
“Eu estava tão interessado em saber por que esses filmes são do jeito que são quanto em dizer qualquer coisa declarativa sobre se eles são bons ou ruins ou se estão matando o cinema”, diz Brown. “Fizemos muita pesquisa e o pessoal dos filmes da franquia atual veio até nós muito entusiasmados. Você percebe desde o início que não existem bandidos nefastos. “Esses filmes são pegos por ventos contrários (culturais e comerciais), e é por isso que às vezes saem inchados ou têm interlúdios estranhos ou têm talentos de uma região diferente que estão tentando usar para abrir novos mercados”.
Talvez a qualidade mais avançada do programa seja o seu humanismo: embora todas essas pessoas sejam capazes de fazer coisas horríveis e estúpidas, elas são vulneráveis e (principalmente) desejam fazer um bom trabalho.
“Não é ‘Veep’”, diz Brown. “Eu diria que tem mais coração. Eu estava preocupado que uma sátira de entretenimento muito fria e dura pudesse ser clínica demais. E também acho que há muito calor no cinema. As pessoas realmente colocam seu coração e alma nisso. Isso é algo que considero muito comovente e também bastante triste. Suas vidas são devoradas na busca por isso, e nem sempre acontece como se espera.”
