“Saturday Night” é a história de uma equipe ansiosa para cumprir um prazo. É 11 de outubro de 1975, e um grupo de comediantes, membros da equipe e músicos desajustados suam durante os 90 minutos que antecederam o primeiro episódio de “Saturday Night” (a palavra “Live” não apareceria no título até 1977). 78 temporada). Quem supervisiona a loucura está o produtor Lorne Michaels (interpretado por Gabriel LaBelle), que não tem ideia de como ou mesmo se esse show vai funcionar. A ansiedade paira no ar junto com a fumaça da maconha.
Enquanto isso, outro prazo estava sendo cumprido nos bastidores de “Saturday Night”, desta vez envolvendo a pós-produção do próprio filme. Como lembram os editores de cinema Nathan Orloff e Shane Reid, o diretor Jason Reitman e seu elenco e equipe começaram a filmar “Saturday Night” em março e terminaram em maio. O filme estava programado para estrear no Telluride Film Festival em agosto. “O prazo era real para nós”, diz Reid, refletindo sobre os paralelos entre a corrida frenética para terminar o filme e o programa que ele representa. “O show deve começar às 11h30 e o filme deve ser exibido em Telluride.”
Orloff e Reid tinham duas coisas a seu favor, uma delas óbvia: eles eram dois. A matemática simples indicaria que isso ajuda na hora de cortar um filme. Depois havia o tom e o ritmo do filme: frenético, irregular, cheio de adrenalina. Urgente. No final das contas, o corte discreto da dupla combinou perfeitamente com o que acabou na tela.
“A singularidade de tudo isso beneficiou muito o filme”, diz Orloff. “Ele precisava dessa energia de nós.”
Indo para “Saturday Night”, Orloff e Reid não eram estranhos um ao outro ou a Reitman. Reitman (e seu falecido pai, Ivan Reitman) trabalharam com Reid em um comercial de televisão há alguns anos; Jason também convocou Orloff para editar “Ghostbusters: Afterlife” (2021) com Dana E. Glauberman. Orloff se lembra de Jason Reitman cantando elogios a Reid antes mesmo de ele ajudar a juntar os dois cortadores pela primeira vez em “Ghostbusters: Frozen Empire” deste ano, dirigido pelo co-roteirista de “Saturday Night” Gil Kenan, no qual Reitman foi escritor e produtor. “Jason realmente adorou ter dois editores em ‘Frozen Empire’, especialmente por causa de sua velocidade, e decidiu que precisaria de dois editores em ‘Saturday Night’ também”, diz Orloff.
A sequência de edição característica do filme chega perto do fim, quando o relógio se prepara para marcar 11h30. Na realidade, existem muitos relógios, e como Michaels parece estar se aproximando de um colapso nervoso, imagens de relógios e tijolos ainda sendo colocados para o cenário e o quadro de cortiça exibindo um esboço de projeto proposto passam diante de nossos olhos, um após outro. depois do outro.
Nathan Orloff e Shane Reid (Jason Armond/Los Angeles Times)
“Acabamos de encontrar o elemento percussivo daquela cena e queríamos que o público entendesse que Lorne está no limite”, diz Reid. “Às vezes, a edição e o design de som evocativos podem fazer você se sentir mais desconfortável do que a cena poderia ter sido originalmente projetada.”
Nesse caso, a edição também ajuda na criação do personagem. Ao longo do filme até aquele ponto, Michaels manteve-se mais ou menos unido enquanto personagens como John Belushi (Matt Wood) e Chevy Chase (Cory Michael Smith) se entregavam à autodestruição impulsionada pelo ego. Agora, com o passar dos minutos, o caos controlado da edição sugere que o exterior frio de Michaels mascara o pânico abjeto.
“Lorne é o único enigma do filme, onde ele tenta manter todos juntos”, diz Reid. “Ele está tentando não deixar ninguém entrar e ver como ele está nervoso e assustado. Então, na edição, descobrimos que essa era a janela que realmente precisávamos abrir e dar uma olhada dentro da cabeça dele, porque ele não deixa mais ninguém entrar. Mas o público precisa entre, e é isso que acho que essas edições ajudam a construir.”
Ambos os editores reconhecem que a experiência de pós-produção e o trabalho finalizado voltam para quem está no topo. “Jason realmente nos dá tempo para descobrirmos por conta própria, mas ele também está lá para descobrirmos algo e descobrirmos algo”, diz Reid. “É um equilíbrio maravilhoso. Já trabalhei com diretores que vão longe demais em qualquer direção, sejam eles muito ativos ou não.”
E quando Reitman não gosta do jeito que as coisas estão indo? Ele vai te avisar também. “Eu realmente aprecio sua honestidade”, diz Orloff. “Você confia quando as coisas funcionam e pode sentir quando elas não funcionam. De certa forma, ele é um homem difícil de impressionar e agradar. Ele vem de uma longa linhagem com seu pai. Com um cara como Jason, você tem que ganhar confiança e trabalhar duro para isso.”
Às vezes, em uma velocidade vertiginosa. Afinal, o show deve continuar.
