Um velho ditado diz que nunca se pode nadar duas vezes no mesmo rio. Isto também se aplica ao documentário inovador “Eno”. O cineasta Gary Hustwit (“Helvetica”), em colaboração com o tecnólogo criativo Brendan Dawes, desenvolveu um novo software gerador que se baseia em mais de 500 horas de filmagem, bem como extensas entrevistas contemporâneas, para produzir uma versão única do filme cada vez que é exibido. projetado.
O foco se ajusta ao assunto: o inovador compositor, produtor e pensador inglês Brian Eno, um ex-glam rocker que ficou famoso por seu trabalho com Talking Heads, David Bowie e U2, e por batizar um gênero musical inteiramente novo com seu álbum de 1978, “Ambience 1: Música para aeroportos”. O artista, agora com 76 anos, há muito rejeitava os apelos dos cineastas, mas finalmente ficou intrigado o suficiente para participar numa experiência tecnológica que reflectia um processo que adoptou há décadas.
“Isso abre um universo totalmente diferente de maneiras de contar histórias cinematográficamente”, diz Hustwit, acompanhado por Dawes em uma recente conversa via Zoom em seus respectivos escritórios em Hudson Valley e Southport, Inglaterra. “Voltamos e assistimos filmes novamente porque amamos o mundo que foi criado, mas por que esse mundo tem que ser exatamente o mesmo todas as vezes?”
Uma foto de 1972 do Roxy Music, apresentando os membros da banda, a partir da esquerda, Phil Manzanera, Bryan Ferry, Andy Mackay (sentado), Brian Eno, Rik Kenton e Paul Thompson (sentado).
(Brian Cooke/Redferns)
Desde a sua estreia mundial no Festival de Cinema de Sundance de 2024, “Eno”, que foi selecionado para o Oscar, apareceu em cerca de 500 de suas iterações potenciais quase ilimitadas (52 quintilhões é a estimativa oficial). “É uma fera totalmente diferente”, diz Dawes. “Essa é a beleza do sistema: você pode continuar adicionando coisas. “Isso nunca acaba realmente.”
Em duas exibições recentes, o filme mistura uma riqueza de material de arquivo (Eno na sua era pavão tocando com Roxy Music, em estúdio com U2 e Bowie) com conversas mais recentes no estúdio caseiro de Eno, onde fala sobre técnicas de composição e influências musicais. e filosofia criativa. Vislumbres são feitos do artista liderando uma cantoria pública e conduzindo um discurso para um público lotado. (É revelador que ele reflita sobre como preparou nervosamente um discurso escrito e depois descobriu que havia esquecido de trazê-lo.)
Esses componentes não são necessariamente diferentes daqueles da maioria dos documentários musicais, embora se concentrem fortemente em ideias e conceitos, em vez de em um arco biográfico nítido. Mas eles são variados e utilizados de maneiras abruptas e imprevisíveis que mantêm seus olhos e sua mente em alerta. Hustwit estima que cerca de 70% das cenas variam a cada versão, embora os momentos que as complementam sejam consistentes.
Brian Eno no documentário ‘Eno’.
(Primeiro Filme/Cérebro Um)
“As pessoas estão entediadas com a experiência de streaming”, diz Hustwit, observando a saturação da mídia, social e outras. “Agora somos todos cineastas. Vivenciamos material audiovisual o tempo todo como nunca fizemos antes como cultura, e isso tem que se refletir no cinema.”
Embora possa ser fácil presumir que o software utilizado no projeto poderia assumir o papel de um editor de filme convencional, Hustwit explica que foi exatamente o oposto. “Há muito mais edição envolvida do que qualquer outra coisa, porque estamos trabalhando com muito mais filmagens do que você vê em uma determinada versão do filme”, diz ele. Os editores do filme, Maya Tippett e Marley McDonald, estavam “acostumados a um tipo de narrativa muito diferente na construção de um documentário. Foi combinar sua necessidade de controlar a história com o desejo de Brendan de torná-la completamente diferente, completamente aleatória, e celebrar o fato de não haver controle. Esse empurrão e puxão nos permitiu chegar onde o filme está agora.”
O público de todo o mundo poderá descobrir por si mesmo no dia 24 de janeiro. Para o aniversário de sua estreia em Sundance, “Eno” será transmitido ao vivo para todo o mundo como parte de um evento programado de 24 horas que contará com DJs, convidados especiais, múltiplas exibições do filme e uma versão de sua prequela, “Nothing Can Ever Be the Same”, que estreou na Bienal de Veneza de 2023 como um 168- hora de instalação de vídeo. “É como um canal Eno 24 horas”, diz Hustwit.
Olhando para o futuro, os cineastas estão descobrindo como compartilhar de forma produtiva o que aprenderam com outros artistas. “Queremos contar histórias”, diz Hustwit. “Não queremos necessariamente decifrar códigos. Queremos ver o que a tecnologia que criamos com ideias de outras pessoas pode fazer. Tenho certeza de que as pessoas terão ideias que vão muito além do que Brendan e eu poderíamos ter sonhado.”
