Enquanto Pedro Almodóvar realizava “O Quarto ao Lado”, um filme profundamente preocupado com a mortalidade e o que vem depois desta vida, o realizador espanhol de 75 anos começou a notar que algo sobrenatural estava a acontecer. “Estávamos filmando nesta casa na floresta”, lembra ele, “e senti muito claramente que éramos quatro: éramos Tilda, Julianne, eu e os mortos. “Morávamos juntos.”
Falando via Zoom desde Madrid, o elegante cineasta é indiferente à memória desta presença espectral. “Não foi assustador”, diz Almodóvar com naturalidade. “Foi completamente natural.”
Essa aceitação do incognoscível inspira “The Room Next Door”, o primeiro longa-metragem em língua inglesa de Almodóvar, que ganhou o Leão de Ouro no Festival de Cinema de Veneza e é uma de suas obras mais melancólicas, mas silenciosamente esperançosas. Estrelado por Tilda Swinton como Martha, uma repórter de guerra com câncer terminal, e Julianne Moore como Ingrid, uma romancista que perdeu contato com sua velha amiga ao longo dos anos, este drama ambientado em Nova York é movido por uma proposta incomum: O que Martha faz com. colega dela. . Incapaz de suportar mais uma rodada de quimioterapia, Martha pede a Ingrid que a acompanhe até uma charmosa casa alugada no interior do estado, onde planeja morrer tomando um comprimido de eutanásia. Ingrid inicialmente resiste, com medo de não ter força emocional para apoiar Martha, mas quando ela concorda, eles se tornam mais próximos durante sua fuga agridoce.
Quando Almodóvar leu o romance de 2020 de Sigrid Núñez, “What Are You Going For?”, no qual seu filme se baseia, ele ficou intrigado com o pedido desse personagem moribundo. “Achei que era uma boa semente para crescer e se tornar algo maior”, diz ele. Almodóvar acabou deixando o livro de lado para inventar sua própria história, embora tenha mantido um personagem secundário: um fatalista (interpretado por John Turturro), que acredita que nossa espécie está condenada devido ao aquecimento global. “Era importante contar a história de alguém que morre num mundo que também morre”, diz Almodóvar. “Vivendo neste momento doloroso, você deve encontrar momentos para celebrar a vida.”
Ele entende essa dor, tanto existencial quanto física. Nos últimos anos, Almodóvar tem lutado contra problemas crônicos, o que deu origem ao seu filme semiautobiográfico indicado ao Oscar de 2019, “Dor e Glória”, sobre um diretor mais velho (colaborador Antonio Banderas) lutando contra inúmeras doenças.
Ele soube imediatamente quem precisava interpretar os dois protagonistas de “The Room Next Door”. “Antes de começar a escrever pensei na Tilda, porque a relação entre nós em ‘The Human Voice’ era maravilhosa”, diz, referindo-se ao curta de 2020 que fez com ela. “Ela pertence a uma nova espécie que não é humana: uma espécie superior. Então pensei imediatamente em Julianne, uma atriz incrível. Eu queria alguém menos “espetacular” que Tilda. Julianne tem uma qualidade: ela é uma mulher que poderia passar despercebida. Ela pode ser dona de casa, pode ser escritora, pode ser presidente. Eu queria alguém em quem, no início, você pode não pensar muito (não chama a atenção), mas depois, com o passar do filme, você começa a perceber que ela é muito corajosa. “Julianne pode parecer muito normal ou pode ser muito bonita.”
O diretor Pedro Almodóvar no set com Julianne Moore e Tilda Swinton.
(Iglesias Mas/El Deseo/Sony)
Almodóvar posiciona Martha e Ingrid como formas diferentes de ver a inevitabilidade da morte. Martha está pronta para morrer, ela não se arrepende, enquanto Ingrid (cujo novo romance examina sua incapacidade de enfrentar a morte) se pergunta como sua amiga poderia estar tão disposta a morrer. “Eu era muito mais próximo de Ingrid do que de Martha”, diz ele sobre sua própria visão de mundo. “Eu não aceito a morte. Eu sou ateu; Não tenho o apoio que a religião dá para acreditar na vida após a morte. Também não acredito em reencarnação. Mas a parte em que me identifico com a personagem da Tilda é quando ela fala sobre sexualidade. Ela diz: “Quando não consigo dormir, penso em todos os homens com quem dormi, mesmo que tenha sido apenas uma vez”. “Ela diz que o sexo é a melhor forma de lutar contra o medo, contra a morte.”
O direito de morrer é controverso nos Estados Unidos (a eutanásia é legal em apenas 10 estados e em Washington, DC), mas a eutanásia e o suicídio assistido são permitidos em Espanha. O filme de Almodóvar é enfático sobre a beleza da existência, mas afirma que a liberdade de acabar com a vida é um direito humano.
“Acredito firmemente que um ser humano deve ser dono da sua própria vida”, diz ele, “assim como deve ser dono da sua própria morte e, de facto, dono da morte apenas quando toda essa vida lhe é dada”. . Você é uma dor insuportável. Obviamente, esta ideia vai contra o que a maioria das religiões acredita. Mas o que quero que as pessoas que são contra a eutanásia pensem é que quando negam a alguém o direito de tirar a própria vida, especialmente se estiver numa situação terminal, estão a condenar essa pessoa a viver com dor.
(Shayan Asgharnia/para Os tempos)
“Acredito firmemente que um ser humano deve ser dono da sua própria vida”, diz ele, “assim como deve ser dono da sua própria morte e, de facto, dono da morte apenas quando toda essa vida lhe é dada”. . “Você é uma dor insuportável.”
—Pedro Almodóvar
Em um dos segmentos mais comoventes do filme, Martha e Ingrid passam uma noite assistindo “The Dead”, o célebre canto do cisne do diretor John Huston, baseado na história assustadora de James Joyce sobre a impermanência de tudo. Esse filme tem um grande significado para Almodóvar. “Eu amo o filme”, diz ele. “É um dos únicos exemplos em que, para alguém tão grande como John Huston, o último filme foi um dos melhores. Normalmente os filmes mais recentes não são os melhores, mas neste caso é completamente excepcional.”
Porém, quando Almodóvar fala sobre “Os Mortos”, fica claro que sua apreciação vai além do cinema. Huston morreu em agosto de 1987, aos 81 anos. “The Dead” estreou quatro meses depois.
“Lembro-me de quando eles estavam filmando”, olhando uma fotografia de Huston “em uma cadeira de rodas conectada a um tanque de oxigênio”, diz Almodóvar. “Ele estava doente e trabalhando, e seu rosto estava feliz, fazendo o que ele realmente queria fazer.” Ele nunca esqueceu aquela foto. “Lembro-me muito bem daquele momento; pensei que gostaria de acabar com a minha vida assim”, diz ele. “Não me importo de ficar doente se estiver fazendo o que (amo). Posso estar doente, não é tão difícil, mas o difícil é fazer uma obra-prima ao mesmo tempo. “Esse foi um modelo para mim.”
