Com partes iguais de alegria e comovente, “Daughters” captura com sensibilidade a vida de quatro meninas cujos pais estão encarcerados em uma prisão de Washington, DC. Santana, Aubrey, Ja’Ana e Raziah, que tinham entre 5 e 15 anos durante os eventos centrais do filme, fazem parte de um programa chamado Encontro com o Papai. Lançado em 2008 e dirigido pela organização Girls for a Change, reúne meninas negras com seus pais, que trocaram a laranja da prisão por ternos e gravatas para participar de uma espécie de baile de formatura de pai e filha.
Em produção há cinco anos, começando em 2019, o filme surgiu depois que a líder do Girls for a Change, Angela Patton, deu uma palestra no TED em 2012 sobre o programa, que se originou em sua cidade natal, Richmond, Virgínia. Apesar do intenso interesse dos cineastas, ele recusou as ofertas. até ouvir Natalie Rae, uma diretora canadense de videoclipes que se inspirou na história. “O e-mail de Natalie foi o único que realmente concentrou as meninas”, diz Patton, que se juntou a Rae em uma conversa recente no Zoom. “Ela definitivamente entendeu que precisava ser um esforço colaborativo. Eu pensei: ‘Por que não tentar?’”
“Filhas” alcança alto grau de intimidade ao mapear a variedade de sentimentos antes, durante e depois dos reencontros entre pai e filha.
(Cortesia da Netflix/Cortesia da Netflix)
O filme, disponível na Netflix, atinge um grau de intimidade por vezes agudo ao mapear um espectro vívido de sentimentos antes, durante e depois das reuniões. Parte disso é simplesmente permitir que personalidades fortes e cativantes brilhem através das lentes da câmera, mas também se trata da dignidade silenciosa demonstrada quando nenhuma palavra é dita.
“Eles foram levados a pensar que isso poderia realmente fazer algum bem ao mundo, mas também foi terapêutico para eles”, diz o codiretor Patton sobre os participantes. “Ninguém lhes fez perguntas como esta. “Normalmente, ninguém se preocupa com uma família que é afetada pelas condições e práticas horríveis do sistema de justiça criminal.”
Rae comprometeu-se com um ciclo recorrente de visitas às meninas e às suas famílias durante um período de tempo descontraído. “Não estávamos lá para dizer às pessoas o que queríamos que o filme fosse, mas apenas para deixar a vida acontecer”, diz ele. “Muitas vezes passávamos cinco horas conversando. Não é uma entrevista de 30, 60 minutos para tentar conseguir algo. Acho que as meninas sentem isso. Sua confiança e abertura continuam a se expandir. Nosso diretor de fotografia teve um pai que ficou preso por sete ou oito anos quando era criança. Então, cada camada do projeto tinha pessoas autênticas, abertas, divertidas e brincalhonas, com corações grandes e abertos, e isso fez a diferença.”
O filme, diz a diretora Natalie Rae, procurou “resumir algumas das qualidades extravagantes e imaginativas das meninas e a luz que elas transmitem”.
(Cortesia da Netflix/Cortesia da Netflix)
Rae cita como inspiração documentários como “Hale County This Morning, This Evening”, de RaMell Ross, que resume anos de vida negra no oeste do Alabama em 76 minutos líricos, e “Time”, de Garrett Bradley, que faz uso poderoso de vídeos caseiros de seus protagonistas. . para narrar seus esforços para libertar seu marido de uma prisão na Louisiana.
“Daughters” foi filmado em vários formatos, incluindo filme 16mm e Super 8, e com uma câmera digital Alexa e uma câmera Blackmagic Design barata. Isto representa uma variedade de texturas, mas as considerações não eram inteiramente estéticas. “Houve muitos anos em que éramos apenas nós, pagando por isso e arrecadando dinheiro para ficar em DC”, diz Rae. “Tivemos que diminuir o tamanho e filmar com uma Blackmagic, apenas uma câmera pequena, porque durante muitos anos não tivemos dinheiro para mantê-la.”
Homens encarcerados trocavam a laranja da prisão por ternos e gravatas para passarem mais tempo com as filhas.
(Cortesia da Netflix/Cortesia da Netflix)
Contudo, a sensibilidade visual do filme foi guiada por fatores elementares inerentes às cenas, que muitas vezes giram em torno do movimento e do contato físico. “Estávamos procurando maneiras de acompanhar o toque humano no momento com a câmera”, diz Rae. “Ou a maneira como a câmera poderia flutuar de cena em cena e, de alguma forma, encapsular algumas das qualidades extravagantes e imaginativas das meninas e da luz que elas transmitem. Toda a dança surge da imaginação das jovens. “Queríamos permitir que o público sentisse o poder dessa mentalidade.”
Rae dá crédito ao diretor de fotografia Michael Cambio Fernández por sua abordagem empática. “Você senta no chão por uma hora com uma criança de 1 ano”, diz ele, “e tenta entender o que ela está vendo e entrar em seu espaço mental”.
Patton recorreu ao trabalho da cineasta Ava DuVernay em busca de orientação artística. “Ela conta nossas histórias históricas e histórias sobre o que é possível para nós no futuro, e histórias que são apresentadas de uma forma que as pessoas possam ver o fato de que existimos e que temos histórias que não são as histórias estereotipadas em que você acredita. pode ouvir. Eu queria que isso ressoasse em um público que realmente se parece comigo, que se cansa de histórias que não são representativas.”
