Magnus von Horn nunca quis fazer um filme biográfico sobre um serial killer: o cineasta polonês acha isso moralmente estranho. Mas quando foi convidado para dirigir um filme sobre Dagmar Overbye, uma mulher dinamarquesa que matou pelo menos nove bebês na década de 1910, ele reconsiderou e focou “A Garota com a Agulha” em uma mãe desesperada que procurava serviços de adoção, em vez de no próprio assassino. . .
“Acho que a maioria das pessoas na Dinamarca conhece Dagmar e o verdadeiro crime que nos inspirou a escrever sobre isso. Mas ninguém fora da Dinamarca”, diz Von Horn. “Quer dizer, sou sueco de origem, mas nunca tinha ouvido falar nisso. Mas eu queria fazer um filme de terror e mencionei isso ao produtor, e eles sentiram que poderia ser um material poderoso para esse tipo de filme.”
Von Horn diz que muitas vezes é estimulado criativamente por projetos que o assustam, e este filme realmente o assustou. Ele se perguntou: “Como é possível matar um bebê? Eu tenho dois filhos. Meu segundo recém-nascido nasceu nessa época, então eu carregava muito um recém-nascido nos braços.”
O filme internacional dinamarquês indicado ao Oscar, “A Garota com a Agulha”, começa com Karoline (Vic Carmen Sonne), uma jovem que luta para sobreviver nos últimos dias da Primeira Guerra Mundial. Com o desaparecimento do marido após ser enviado para a linha de frente, ela inicia um relacionamento clandestino com o dono da fábrica, Jørgen (Joachim Fjelstrup). Quando ela engravida, ele concorda em se casar com ela. É uma verdadeira história da pobreza à riqueza, até que a severa mãe de Jørgen ameaça cortá-lo financeiramente. Ele cede e o sonho de Karoline é destruído. Sozinha e desempregada, Karoline tenta induzir um aborto em um banheiro público feminino com a agulha do título. É aí que ela conhece Dagmar (Trine Dyrholm), que a impede, mudando fundamentalmente não apenas a vida de Karoline, mas também a de sua filha ainda não nascida.
“Muitas coisas não são historicamente corretas em nosso filme, mas isso não é importante, na minha opinião, porque a verdade emocional está aí”, diz o diretor Magnus von Horn sobre seu filme “A Garota com a Agulha”.
(Jason Armond/Los Angeles Times)
“Tentamos vários outros lugares para elas se encontrarem, mas nada ficou tão bom quanto aquela cena, porque acho que, por um lado, é um lugar natural para mulheres que vivem na pobreza e precisam ir se lavar para se encontrarem”, ela diz. “Mas também existe a ideia de que ela vai lá para acabar com uma vida. Ela é salva por uma mulher que lhe dá a vida novamente, que depois tira a vida do bebê que salvou naquele momento. Então, é uma reviravolta muito estranha quando você olha de longe. “É quase como o destino.”
Como na vida real, a fictícia Dagmar administra uma loja de doces onde as mulheres deixam seus bebês indesejados e têm a garantia de que um bom lar será encontrado para elas. E, embora não haja nenhuma evidência que apoie isso, Karoline acredita que é exatamente isso que sua nova amiga está fazendo. Para ela, Dagmar oferece um serviço para mulheres que não têm a quem recorrer.
“Muitas coisas não são historicamente corretas em nosso filme, mas isso não é importante na minha opinião porque a verdade emocional está aí”, diz Von Horn. “E é por isso que as mulheres vieram até ela. Então, em um nível emocional, acho que é verdade.”
O caso Dagmar ajudou a alterar as leis na Dinamarca para garantir que este cenário não se repetisse. Foi introduzido um número de identificação pessoal para que as pessoas não pudessem desaparecer sem deixar rasto após o nascimento. Von Horn observa que, antes disso, “você poderia jogar bebês em algum lugar e ninguém sentiria falta deles. “Ninguém teria provas de que existiu, a menos que alguém dissesse que existiu.”
Este é um tema obscuro e, dito de certa forma, pode ser bastante sombrio. Inspirado nos irmãos Lumière e em filmes como “O Homem Elefante”, “Oliver Twist”, “O Exorcista” e até “O Farol”, Von Horn deu à narrativa um brilho fundamentado, mas de conto de fadas, ao filmá-la. preto e branco. Na sua opinião, era importante distanciar os espectadores da realidade, para que não se sentissem sobrecarregados com o processo. Em algumas partes dos Estados Unidos, por exemplo, foram promulgadas leis restritivas sobre o aborto e mulheres de baixos rendimentos foram forçadas, como Karoline, a resolver o problema pelas suas próprias mãos.
“Vivo na Polónia, onde existem leis muito severas sobre o aborto que eliminaram a liberdade de escolha das mulheres”, diz Von Horn. “Pude ver uma versão em que esta história poderia ser adaptada a uma história contemporânea que se passa hoje no campo, na Polónia, por exemplo, um filme feito a cores, ao estilo de um documentário extremo. Cara, o filme seria horrível pra caralho. Ninguém poderia ver isso também. Então esse elemento de criação e esse preto e branco, e esse sentimento de muito, muito tempo atrás com o qual você entra no filme, eu acho que ajuda nisso.”
