A safra deste ano de filmes internacionais indicados ao Oscar nos lembra que o perigo aparentemente está em toda parte. Pode ser no contexto de um musical renovado sobre um traficante de drogas (“Emilia Pérez”), uma inundação que altera o mundo (“Flow”) ou uma família dilacerada por uma sociedade autoritária (“A Semente da Figa Sagrada” ). . Os três filmes a seguir provam que ótimas performances, música incrível e um pouco de esperança podem transcender o peso do medo universal.
‘Armand’
O cineasta sueco Halfdan Ullmann Tøndel pode ser neto do lendário diretor Ingmar Bergman, mas durante parte de sua vida trabalhou como professor assistente em um programa extracurricular com crianças de 6 anos e seus pais. Essas experiências serviram de inspiração para “Armand”, que ganhou o Camera d’Or (primeiro prêmio de longa-metragem) no Festival de Cannes de 2024.
O elegante drama centra-se nas ramificações de uma altercação entre dois meninos em idade escolar. À medida que os funcionários da escola tentam resolver o assunto, os conflitos pessoais entre os dois pares de pais ameaçam inviabilizar qualquer resolução potencial. A inspiração inicial de Tøndel não foi o conflito em si, mas a mãe solteira interpretada pela estrela de “A Pior Pessoa do Mundo”, Renate Reinsve.
“Eu tinha em mente essa mulher que era totalmente inteligente, manipuladora, forte em um momento e completamente indefesa no momento seguinte”, diz Tøndel. “E então ouvi uma história sobre dois meninos de 6 anos em um acampamento. Um deles disse algo bastante adulto para o outro. E minha imaginação começou a girar com base nisso.”
À medida que as deliberações entre as partes se intensificam, o personagem de Reinsve experimenta o que só pode ser descrito como um colapso emocional. É um momento deslumbrante, anotado no roteiro, que a faz rir e chorar na tela por quase 10 minutos.
Como lembra Tøndel, “Renate leu o roteiro e me perguntou: ‘Quanto tempo é muito tempo?’ E eu disse: ‘Cerca de sete minutos’. E ela disse: ‘É impossível, não consigo.’ E eu disse: ‘Sim, você pode.’ E então nunca mais falamos sobre a cena. E então ela entrou no set e foi absolutamente alucinante. “Ele riu o dia inteiro, 10 horas seguidas.”
Admitindo que foi “muitas vezes”, acrescenta, “ele teve cinco dias de folga após a cena”.
Mo Chara, à esquerda, DJ Próvai e Móglaí Bap formam a banda em ‘Kneecap’.
(Helen Sloan/Sony Pictures Classic)
‘Patela’
Rich Peppiatt estava em Belfast, na Irlanda do Norte, há apenas duas semanas, quando viu um pôster promovendo uma noite de hip-hop irlandês. Precisando de uma pausa no choro de um recém-nascido, ele enfiou a cabeça em um bar e viu três meninos, uma gangue conhecida como Kneecap, jogando saquinhos de pó branco na multidão. Qualquer outra palavra era um palavrão e ele não entendia o que diziam, mas sua energia e talento eram elétricos.
“Não sabia que existia esta comunidade jovem e vibrante de falantes da língua irlandesa num centro metropolitano como Belfast”, diz Peppiatt. “Acho que como cineasta, quando você encontra uma sala que parece não ter sido iluminada, você tem o começo de alguma coisa. Você vai dizer: ‘Ok, bem, se isso é novidade para mim e eu moro aqui, é novidade para milhões de pessoas em potencial também’”.
A banda inclui Mo Chara, Móglaí Bap e DJ Próvaí, todos os quais tocam covers de si mesmos no apropriadamente intitulado “Kneecap”. O fato de terem sido cautelosos quando Peppiatt os abordou inicialmente era compreensível. Mesmo com o sucesso que estavam tendo em sua terra natal, vincular-se a um cineasta não comprovado não fazia muito sentido.
“Vocês são uma banda local sem contrato. Você nunca fez um álbum, certo? E você está fazendo rap em uma língua que ninguém fala. Não é exatamente um blockbuster de Hollywood, não é? Eles tinham algumas dúvidas de que eu conseguiria”, admite Peppiatt. O que mudou sua sorte foi “naquela noite, um litro de Guinness se transformou em oito ou nove litros de Guinness, e então ele foi para casa. E esse foi o meu grande teste: consigo acompanhar o Kneecap e não sou policial? Essa foi a outra coisa que eles disseram: ‘Certifique-se de que ele não é policial’”.
Spoiler: Uma estreia mundial no Festival de Cinema de Sundance, a distribuição nos EUA e na Irlanda selecionando o filme como sua apresentação internacional, ajuda muito a provar que Peppiatt não era policial.
Juan Jesús Varela estrela “Sujo”.
(Ximena Amann/Instituto Sundance)
‘Sujo’
Na última década, Fernanda Valadez e Astrid Rondero trabalharam juntas em diversos projetos, mas “Sujo” é a primeira colaboração como diretoras. Considerando que o filme foi muito aclamado pela crítica e ganhou o Prêmio do Grande Júri do Cinema Mundial para Filme Dramático no Festival de Cinema de Sundance de 2024, a dupla pode querer tornar sua parceria por trás das câmeras algo regular.
Situado no México contemporâneo, “Sujo” centra-se no personagem principal, interpretado pelo relativamente novato Juan Jesús Varela, um jovem escondido por sua tia protetora dos olhares indiscretos dos chefes do cartel local. Enquanto seus primos se envolvem no negócio do cartel, Sujo foge para a Cidade do México, onde espera realizar seus sonhos de estudos acadêmicos. Apesar do extenso ambiente urbano, ele logo descobre como é difícil se esconder do passado. Especialmente quando o seu pai era um assassino lendário.
Valadez diz que queriam que Sujo mostrasse ao público a linha tênue entre vítimas e perpetradores e como alguém pode passar de um para outro dependendo das condições sociais.
“Temos um pai que é um perpetrador, mas ao mesmo tempo é um pai amoroso que (transmite) ambas as coisas ao filho”, diz Valadez. “Então esse filho tem esses caminhos combinados, a capacidade de se tornar um homem amoroso, mas também o fardo da violência em sua vida. O que queremos dizer com este filme é que mesmo as pessoas que cometem crimes, que se tornam perpetradores, foram, em algum momento, crianças vulneráveis com as quais ainda temos uma dívida como sociedade.”
A dupla procurava locais há 12 anos e tinha algumas conexões na comunidade que os mantinham seguros. Dito isto, durante os últimos cinco ou seis anos, Guanajuato tem sido um dos estados mais perigosos do México. E eles tiveram um encontro com membros do cartel que tentavam arrecadar dinheiro para proteção.
“Foi assustador”, admite Valadez. “Recebemos apoio das autoridades locais, por isso chegamos ilesos. Mas, claro, faz você pensar no que deve fazer como produtor para manter sua equipe segura porque temos muitos jovens conosco (20, 22, 23 anos) e isso é muita responsabilidade.”
