Se olharmos para os favoritos na corrida ao Oscar de filmes de animação, filmes internacionais e documentários, suponho que você já viu dois dos três filmes que lideram suas respectivas categorias.
“The Wild Robot”, da DreamWorks Animation, chegou no final de setembro, três semanas após a recepção entusiástica que recebeu em sua estreia no Festival Internacional de Cinema de Toronto. Foi muito bem nas bilheterias, arrecadando mais de US$ 300 milhões em todo o mundo e continua sendo o favorito para ganhar o Oscar de filme de animação.
“Emilia Pérez”, de Jacques Audiard, uma novela musical sobre um chefe de cartel mexicano que busca se tornar uma mulher, foi o assunto de Cannes quando estreou em maio e liderou todos os filmes com seis menções nas listas do Oscar Eles foram anunciados em dezembro. O filme, que está na Netflix há algumas semanas, é a entrada da França no cinema internacional e será difícil de vencer para aquele Oscar. Não seria surpreendente ver o total de 10 indicações, incluindo melhor filme.
O único filme que você provavelmente ainda não viu é “No Other Land”, uma análise dos custos devastadores do deslocamento no sul da Cisjordânia. O documentário ganhou vários prêmios, começando com sua estreia no Festival Internacional de Cinema de Berlim, em fevereiro, e incluindo prêmios dos grupos de críticos de cinema de Los Angeles e Nova York e da Associação Internacional de Documentários. Mas como os streamers e os estúdios têm evitado documentários atuais, “No Other Land” ainda não tem distribuidor nos Estados Unidos. Os cineastas e sua equipe de vendas irão lançá-lo em 20 mercados em fevereiro, incluindo dois cinemas na área de Los Angeles em 7 de fevereiro.
Com as indicações ao Oscar se aproximando, vamos dar uma olhada rápida nessas três categorias para ver quais filmes podem ser indicados e quais podem desafiar os líderes.
RECURSO ANIMADO
Devo salientar que o entusiasmo pela “O Robô Selvagem” Está perdido para mim. Você conhece aquela sensação quando os críticos exageram em um filme e então você o vê e está… ok? Era eu e “The Wild Robot”. Adorei os primeiros 10 minutos, onde somos apresentados a Roz depois que ela chega a uma ilha e tenta interagir com os animais. Então os insetos começam a falar e o feitiço se quebra. O filme conclui sua história em uma hora. Depois, há um terceiro ato desnecessário, agitado e barulhento, o tipo de coisa que você enfrenta em um filme ruim da Marvel. A animação é legal; Eu vou te dar isso. Mas eu vi “O Gigante de Ferro” e este filme não é nada comparado.
“Fluxo” Parece o que o filme “The Wild Robot” quer ser. Ele mantém sua presunção sem palavras, contando a história de um grupo de animais que embarca em uma aventura enquanto tenta navegar em um mundo inundado. O filme, realizado pelo cineasta letão Gints Zilbalodis, que co-escreveu o roteiro e a maravilhosa trilha sonora, também foi selecionado para longa-metragem internacional. É mágico, misterioso e comovente, uma experiência imersiva que permite que seus animais ajam como… animais. É facilmente o melhor filme de animação do ano.
“Memórias de um caracol.”
(Filmes IFC)
O campo deve ser preenchido com “De dentro para fora 2” o maior sucesso da história da Pixar, tornando-se um potencial spoiler nesta corrida. O delicioso “Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl” se compara muito bem a outras entradas desta série. “Memórias de um Caracol” é uma estranha tragicomédia em stop-motion saída diretamente de Dickens que não é sobre um gastrópode, mas sobre a vida sombria de um enlutado entusiasta de caracóis. Isso pode fazer você reconsiderar isso. prato de caracol você estava prestes a pedir.
ARTIGO INTERNACIONAL
Algumas semanas atrás eu escrevi isso “Emilia Pérez” foi candidata ao Óscar de longa-metragem internacional. Todas essas menções nas listas do Oscar, um indicador precoce do entusiasmo da academia por um filme, me fazem sentir mais confiante. Mohammad Rasoulof “A Semente do Figo Sagrado” é bom o suficiente e tem uma narrativa poderosa (foi filmado em segredo e Rasoulof fugiu do Irã para evitar uma pena de prisão logo após terminar o filme) para torná-lo uma alternativa viável. Mas ele enfrenta um caminho difícil. Se Rasoulof ganhar uma indicação para direção, talvez ainda possa haver uma disputa.
Mo Chara estrela “Kneecap”.
(Ryan Kernaghan/Clássicos da Sony Pictures)
Valter Salles “Eu ainda estou aqui.” é excelente, ancorado em Fernanda Torres Atuando como esposa e mãe que enfrenta uma nova e dura realidade depois que seu marido é sequestrado pela ditadura militar brasileira. Então há “Patela,” a comédia divertida e rebelde sobre um trio irlandês de hip-hop de Belfast. O filme vem ganhando fãs desde sua estreia no Sundance do ano passado. Sua energia é irresistível.
Também aqui existe a possibilidade de nomear “Flow”, como candidato da Letónia. Há também o lindamente filmado “Vermiglio”, um drama que explora a dinâmica complexa de uma família rural que vive nas montanhas italianas, na fronteira com a Alemanha, perto do final da Segunda Guerra Mundial. A sentimental entrada tailandesa, “Como ganhar milhões antes que a vovó morra”, tem seus fãs, embora eu duvide que haja muita sobreposição entre seus apoiadores e aqueles que votaram na sombria “Needle Girl”, que segue uma mulher envolvida no mercado negro de bebês. troca. É dinamarquês.
ARTIGO DOCUMENTÁRIO
Will Ferrell e Harper Steele no documentário “Will & Harper”.
(Instituto Sundance)
A Netflix adquiriu três documentários do Festival de Cinema de Sundance de 2024: “Will & Harper”, “Daughters” e “The Remarkable Life of Ibelin”. Eles estão todos transmitindo na plataforma agora e vale a pena assistir. Dada a concorrência, apenas um poderia ser indicado. Will Ferrell deu destaque ao retrato da amizade “Will & Harper”. “Ibelín”, a comovente história de pais que, após a morte do filho, aprendem sobre sua vibrante vida social jogando “World of Warcraft”, tem um poder inegável. Mas eu me inclinaria para “Daughters”, o olhar comovente do programa Date With Dad para homens encarcerados e suas filhas. É absolutamente doloroso.
Para completar, gosto de três outros destaques do Sundance. “Cana-de-açúcar” é um relato preocupante dos abusos sofridos por crianças indígenas em uma escola residencial financiada pelo governo no Canadá, administrada pela Igreja Católica. O ousado e pouco convencional “Trilha sonora de um golpe de estado” entrelaça o jazz com a descolonização ao narrar a recém-descoberta e frágil independência congolesa durante a Guerra Fria. Finalmente, “Black Box Diaries” documenta a busca do jornalista Shiori Ito por justiça em seu próprio caso de estupro de alto perfil. É uma descrição comovente de heroísmo.
