A música clássica tem estado na vanguarda num ano marcado por divisão e distração, protesto e intolerância, guerra e sofrimento. Um acampamento de estudantes pró-palestinos da UCLA foi atacado violentamente em abril, no mesmo dia em que, do outro lado da quadra, o ambicioso novo festival de música de Los Angeles, Hear Now, comemorou o último dia de sua série de concertos de quatro dias. O trabalho final acabou sendo “Lonnie and Lonie”, de George Lewis, um concerto duplo que encontrou um terreno musical comum para dois caras com visões de mundo opostas.
Entretanto, orquestras juvenis demonstraram que as crianças de ambos os lados de uma Venezuela dividida podiam trabalhar juntas numa sinfonia infantil; O mesmo se aplica aos jovens músicos de Israel e dos países e territórios árabes vizinhos da Orquestra Divan Ocidental-Oriental.
O primeiro a trazer um senso de comunidade Após as campanhas presidenciais dos EUA, houve o novo conjunto musical Brightwork na noite das eleições e Wild Up em uma série de “Sessões de Democracia” no fim de semana. Ambos terminaram em paz meditativa. Foi um ano importante e exigente.
Um ano de LA Phil
Simon O’Neill canta durante “Das Rheingold” do LA Phil no Disney Hall.
(Allen J. Schaben/Los Angeles Times)
Em janeiro, Frank Gehry transformou seu incomparável Walt Disney Concert Hall em um novo e imersivo santuário Wagner do século 21, com um cenário que ele projetou para dar a Gustavo Dudamel, à Filarmônica de Los Angeles e aos cantores uma maravilhosa liberdade expressiva em uma produção teatral de “O ouro do Reno.” Na primavera, Dudamel remontou a notável produção de Beethoven do LA Phil. “Fidélio” com o Deaf West Theatre e levou-o, kit e kaboodle, para a Europa. Durante o verão a orquestra ganhou um novo presidente e CEO Kim Noltemy, e Dudamel organizou um festival internacional da juventude. No outono, Dudamel e a banda estavam de volta à turnê para a gala de abertura do Carnegie Hall. Mais recentemente, o L..A. Phil organizou uma maratona incrivelmente ambiciosa de novas músicas, “Do meio-dia à meia-noite.”
Esa-Pekka em Francisco Triste
Em março, o diretor musical Esa-Pekka Salonen apresentou “Naïve and Sentimental Music” de John Adams em uma turnê da Sinfônica de São Francisco no Disney Hall, oferecendo a melhor evidência até agora para considerar esta partitura orquestral entre as poucas e selecionadas grandes sinfonias americanas. Retornando a São Francisco, Salonen conduziu uma execução monumental da Quarta Sinfonia de Bruckner, mostrando o que sua orquestra pode ser. Recebeu indicações ao Grammy pela gravação da ópera “Adriana Mater” de Kaija Saariaho. Ah, o Placa SFO com antolhos vergonhosamente não apoiou a visão transformadora de Salonen. Ele partirá no final desta temporada.
Uma onda de Yuval Sharon
(Erin Baiano/para The Times)
Este foi o ano em que o diretor de ópera de Los Angeles, de 45 anos, chegou ao topo.
Ele cativou um público ávido na Ópera de Detroit com a obra de John Cage. “Europeu 3 e 4.” Ele criou a ópera do ano, “O Cometa/Poppea” um novo trabalho de George Lewis que é habilmente executado simultaneamente com um clássico de Monteverdi para a Industry, a empresa experimental de Los Angeles que Sharon co-fundou. Ele aceitou o convite da Metropolitan Opera para dirigir as próximas produções de Wagner de “Tristan und Isolde” e o ciclo “Ring”.
Ele publicou seu estimulante “Uma Nova Filosofia da Ópera”, um manual indispensável para tornar a ópera importante no século XXI.
“The Comet/Poppea” apresentava uma ópera veneziana de 1643 de um lado de um palco giratório e, do outro, uma nova ópera baseada numa história distópica e proto-afrofuturista de WEB Du Bois de 1920.
(Dania Maxwell/Los Angeles Times)
que momento
Ljubinka Kulisic
(Timothy Teague / Festival de Música de Ojai)
A pianista Mitsuko Uchida inaugurou a edição deste ano Festival de Música de Ojaido qual foi diretora artística, com “Seis pequenas peças para piano”, Opus 19 de Schoenberg. O terceiro consiste em apenas nove compassos que duram menos de um minuto. Uchida parou o tempo, abrindo visões de um universo repleto de galáxias estreladas. Seu Mozart também surpreendeu. Ojai também apresentou a debutante do ano, a acordeonista Ljubinka Kulisic, uma fonte de surpresa.
festa inesquecível
Uma cena da produção de Krzysztof Warlikowski de “O Idiota”, de Weinberg, no Festival de Salzburgo de 2024.
(Bernd Uhlig / Festival de Salzburgo)
O Festival de Salzburgo Ele faz tudo, este ano mais do que nunca. Não há melhor ópera do que a deslumbrante produção de “O Jogador” de Peter Sellars, a revelação do esquecido “O Idiota” de Mieczysław Weinberg ou a perfeição absoluta de “Don Giovanni” de Mozart, conduzida com profunda profundidade por Teodor Currentzis. Mas o mais importante é que a imagem global que esta cidade austríaca traz à sua vasta gama de eventos demonstra como grandes artistas de todas as partes de um mundo em guerra podem praticar a diplomacia cultural a um nível exaltado.
parece pop
Armando Contreras estrela a produção do Pacific Opera Project de “Don Bucéfalo” de Antonio Cagnoni na Sociedade Garibaldina.
(Jason Williams/Projeto Pacific Opera)
Pacific Opera Project, a companhia de ópera mais boba de Los Angeles, nunca foi tão boba ou tornou a tolice mais radiante do que no renascimento de uma sátira super sombria do século XIX, Antonio Cagnoni. “Dom Bucéfalo.” A empresa também mostrou um lado inesperado e sério, retomando a produção do filme de Puccini. “Senhora Borboleta” cantada em inglês e japonês.
selvagens selvagens
Christopher Rountree dirige Wild Up através de “Erased Music: Julius Eastman” na Ruhrtriennale.
(Volker Beushausen)
Wild Up desafia o status quo da orquestra, e o fundador e diretor musical Christopher Rountree manteve o rumo em sua incansável missão de promover a música de Julius Eastman. Isso incluiu a exuberante gravação mais recente de Eastman, indicada ao Grammy, e a estreia europeia da orquestra na Ruhrtriennale, na Alemanha, com um programa de Eastman que, ouvido em uma transmissão de rádio, transmitia uma exuberância fora da série.
Cronos adeus e olá
Ele Quarteto Cronos disse adeus a dois membros principais, o violinista John Sherba e o violista Hank Dutt, no festival anual do grupo em São Francisco, em junho. Estas duas vozes interiores do quarteto foram cruciais para mais de 1.000 novas peças que mudaram a música de câmara em todo o mundo. O novo Kronos, com o seu fundador David Harrington e três jovens colegas (Paul Wiancko e os novos membros Gabriela Díaz e Ayane Kozasa), fez a sua estreia europeia no outono.
Nova vida para cinemas antigos
Marta Tiesenga e Andrew McIntosh se apresentam com o Tesserae Barroco Ensemble no Sierra Madre Playhouse em junho.
(Dania Maxwell/Los Angeles Times)
A Sinfônica de San Diego finalmente conta com uma sala de concertos digna da excelente orquestra e de seu emocionante diretor musical venezuelano, Rafael Payare, graças a a renovação do seu antigo cinema centenário. Enquanto isso o Teatro Serra MadreConstruído para o silêncio, tornou-se o mais novo centro de artes cênicas da área de Los Angeles, onde Wild Up passará a residir.
Nova vida para um antigo estacionamento
Um modelo do projeto do arquiteto Frank Gehry para uma nova sala de concertos na Colburn School, no centro de Los Angeles.
(Casa Christina/Los Angeles Times)
A Colburn School, no centro de Los Angeles, inaugurou o prédio projetado por Gehry. Centro Colburnuma sala de concertos com 1.000 lugares nas ruas 2nd e Olive (local de um estacionamento que pertenceu ao The Times). O novo local promete animar ainda mais a Grand Avenue como destino artístico.
‘Tempos Distraídos’
Thomas Tomkins “Um triste pavimento para estes tempos de distração” Foi escrito há 375 anos. As únicas telas que o compositor elisabetano galês poderia saber que roubavam os holofotes seriam barreiras decorativas. Mas esta doce e ansiosa pavana de seis minutos, escrita para um conjunto de viola e a canção-título da bela nova gravação de Ricercar Consort, atravessa séculos. Nada mais, é o lançamento mais oportuno do ano.
