Crítica: Em ‘A Garota com a Agulha’, mulheres enfrentam escolhas impensáveis ​​e uma solução sombria

Karoline (Vic Carmen Sonne) está sozinha em Copenhague. Ela presumiu que seu marido, Peter, havia morrido na Grande Guerra, até que ele apareceu sem aviso prévio e terrivelmente desfigurado: ela o rejeitou. Como não pode mais pagar seu apartamento, ele alugou um quarto degradado e gotejante de uma senhoria rigorosa. Karoline está grávida graças a uma busca momentânea de prazer, e esta situação fez com que ela perdesse o emprego em uma fábrica têxtil. E por isso, ela sente que sua única opção é enfiar uma agulha de tricô em um banheiro público, para tentar infligir o máximo de automutilação possível para se livrar desse problema.

Ela está sozinha, até que não esteja. Uma mão forte a tira da água e pressiona uma toalha sobre o sangue. Os olhos claros de Dagmar (Trine Dyrholm) encontram os dela. Tem instruções: Consulte um médico se o sangramento não parar. Ela ficará com o bebê quando ele nascer e encontrará para ele uma boa família adotiva, médicos, advogados e boas pessoas. Traga dinheiro. Enquanto Dagmar e sua filha Erena (Avo Knox Martin) levam Karoline para casa, ela coloca um saco de doces de sua loja nas mãos da jovem. É um dos únicos atos de gentileza que vemos Karoline receber. Ela pergunta a Dagmar por que ela a está ajudando. “Quem mais faria isso?” Dagmar responde.

“A Garota com a Agulha”, inscrição oficial da Dinamarca ao Oscar de Longa-Metragem Internacional, é dirigido e co-escrito pelo cineasta sueco-polonês Magnus von Horn. Não é anunciado como tal, mas é um filme sobre uma das assassinas em série mais famosas da Dinamarca, Dagmar Overbye, uma babá condenada em 1921 pelo assassinato de nove bebês (ela pode ter matado até 25). As mulheres traziam-lhe vítimas, bebés nascidos fora do casamento, talvez demasiados para um lar ou a mãe demasiado jovem. Dagmar tinha um problema e resolveu-o da maneira mais cruel.

Para Von Horn e sua co-roteirista dinamarquesa Line Langebek, o importante na história de Dagmar não é a própria Dagmar, mas o contexto social que deu origem aos seus crimes hediondos e as hipotéticas mulheres que poderiam ter se encontrado no abraço sombrio de Dagmar, como Carolina.

O mundo que “A Rapariga com a Agulha” apresenta é uma Dinamarca recém-industrializada do pós-guerra que não é simpática para muitos: trabalhadores, veteranos e até mesmo aristocratas ricos presos em gaiolas douradas, não dispostos a arriscar dinheiro ou estatuto pela felicidade. Mas é mais difícil para as mulheres e os bebés, que suportam o peso de uma sociedade construída sobre a desigualdade, mulheres que não têm acesso a opções para tudo: empregos, recursos, cuidados de saúde, cuidados infantis.

A dura realidade de uma peça de época como “A Menina com a Agulha” é que ela pode nos mostrar algo terrível de um século atrás e também nos lembrar que as coisas não são tão diferentes em nosso mundo moderno. Von Horn sintetiza o passado e o presente não só na temática, mas também no estilo visual e sonoro do filme, criando uma espécie de estranho então e agora.

O diretor de fotografia polonês Michal Dymek (“EO”, “A Real Pain”) captura a miséria Dickensiana de ruas de paralelepípedos, fábricas que expelem fumaça, salas de aluguel mofadas, escadas frágeis e circos grotescos e extravagantes em uma cinematografia em preto e branco de alto contraste. reminiscente da fotografia antiga e do expressionismo alemão. (Às vezes, os close-ups em contraluz quase parecem fototipos.)

É um visual que fala dos movimentos artísticos e cinematográficos daquela época, mas também parece moderno, o que fica claro na trilha sonora de Frederikke Hoffmeier, um músico experimental dinamarquês que atua sob o nome artístico de Puce Mary. Suas composições combinam dissonância monótona, piano e cordas para criar uma partitura ambiente eletrônica evocativa e temperamental que lhe confere um sabor contemporâneo. O filme é um conto de fadas de terror angustiante e assustador de outra época, mas parece surpreendentemente novo e sempre imprevisível.

Parte dessa imprevisibilidade se baseia no desempenho de Sonne, que erra pelo lado selvagem. Você nunca sabe como ele vai reagir e, embora seus olhos grandes sejam muitas vezes taciturnos e tristes, sua expressão ilegível, os de Dyrholm são grandes e brilhantes, beirando a mania. Dyrholm é conhecida como a “Meryl Streep da Dinamarca” e tem uma atuação destemida, ao mesmo tempo simpática ao passado de Dagmar e inabalável diante de seus crimes, tornando-a uma personagem ao mesmo tempo aterrorizante e compreensível. O mundo de Dagmar é um redemoinho maligno encharcado de éter que suga Karoline cada vez mais fundo na escuridão e no assassinato.

“A Menina com a Agulha” forma um trio temático com outros dois filmes internacionais este ano: “O Banho do Diabo” da Áustria e “Vermiglio” da Itália, peças de época sobre mulheres que sofrem sob um patriarcado opressor, onde não há margem para erros , especialmente quando se trata de gravidez. Todos os três filmes oferecem uma experiência de transporte sombria para um tempo e lugar distantes, com um imediatismo emocional e social que ressoa profundamente no presente. Von Horn quer nos mostrar que um mundo dividido é o mais cruel de todos, repleto do tipo de desigualdade que um “monstro” como Dagmar pode produzir.