Talvez nenhum personagem tenha tido maior impacto na tela em “Duna: Parte Dois” do que o cruelmente aterrorizante Feyd-Rautha Harkonnen, indelevelmente personificado por Austin Butler, que há apenas dois anos balançava os quadris como Elvis Presley. Butler abandonou o violão e os agasalhos chamativos por um físico esculpido e sem pelos e um olhar penetrante – uma figura ameaçadora que o diretor do filme, Denis Villeneuve, mediu cuidadosamente.
“No livro ele é um personagem com muito apetite. Um apetite pela vida, poder, luxúria e sexo”, disse Villeneuve ao The Envelope. Mas a alegoria da ficção científica epicamente imaginativa de Frank Herbert não foi a única fonte para moldar o personagem. “Eu também queria dar vida a um psicopata. Alguém que considera os outros como objetos e age sem medo. E alguém com uma fraqueza (sexualidade) onde sentiríamos vulnerabilidade. Isso é algo que acho que não estava no livro que trouxe porque queria dar mais dimensão ao personagem.”
Nossa primeira introdução a Feyd-Rautha é em seu planeta natal, Giedi Prime, enquanto ela se prepara para lutar contra os últimos “três espécimes da Casa Atreides”, um presente especial de aniversário de seu tio, o Barão Harkonnen (Stellan Skarsgård), que massacrou a família de Paul Atreides (Timothée Chalamet) para recuperar o controle dos campos de especiarias do planeta Arrakis.
“Vocês gostariam de um pouco de carne fresca esta noite, queridos?” Feyd sussurra para os servos ao seu redor, um aceno para o que está por vir. Ele passa a língua ao longo de uma lâmina recém-forjada antes de cortar a garganta de um de seus animais de estimação e esfaquear outro para testar sua nitidez. Os servos carnívoros correm para sorver o sangue derramado abaixo. É uma demonstração de prazer diabólico absoluto por parte de Feyd, parte de uma performance que Butler descobriu cedo e que, observa Villeneuve, incluiu a recriação do sotaque de Skarsgård para Baron como uma “forma de entrar na família Harkonnen” e “criar uma sensação de familiaridade”. para Baron, que é sua figura mentor.”
“Enquanto fazíamos testes de maquiagem, Austin estava incrivelmente brincalhão e disposto a experimentar coisas”, diz Villeneuve. “A certa altura, me conectei com aquele tipo de rosto contorcido e expressão animalesca de prazer que sai dele e que é incontrolável porque ele acabou de matar alguém. “Brincamos com esse tipo de comportamento desviante porque não é fácil nos conectarmos com um personagem que está tão distante de nós.”
Quando Feyd entra em uma enorme arena repleta de uma multidão cantando e sedenta de sangue, uma sinfonia brutalista de estética visual e tonalidade auditiva aprofunda a crueldade do personagem. Um sol negro e quente brilha no alto, eliminando todas as cores – imagens nítidas fotografadas pelo diretor de fotografia Greig Fraser com uma câmera modificada para gravar infravermelho. Há uma arrogância maliciosa em Feyd quando ele derruba os dois primeiros inimigos antes de ser testado por um terceiro, um momento que convida ao prazer.
Ao criar o suspense da cena, o editor Joe Walker traçou onde a ação e o barulho da multidão atingiriam o auge. “Pensamos que a emoção mais selvagem seria quando Feyd tirasse o escudo. E então tentamos encontrar uma maneira de ter um pouco de reserva para continuar construindo até o ponto em que eu finalmente mate Lanville (Roger Yuan). O som envolve a cena com um equilíbrio entre o caos da multidão e a música galvanizante enquanto Walker nos aproxima da luta.
“Toda a linguagem Harkonnen é inventada, e Martin Kwok, que era nosso editor supervisor de diálogos, foi à cidade com isso. Eles filmaram multidões cantando cantos diferentes, então ficou muito autêntico”, diz o mixador de regravação Ron Bartlett. “Mas então multiplicamos por algumas centenas de milhares de pessoas para encher aquele estádio”, acrescenta.
“A outra coisa é que quando ele se apresenta, ele é como uma estrela do rock, então trouxemos o público e deixamos a trilha realmente trazê-lo à tona”, observa o mixador de regravação Doug Hemphill.
Para o compositor Hans Zimmer, a abordagem foi conectar-se com os detalhes do personagem e da cena. “Parte do meu processo é trabalhar em estreita colaboração com o diretor de fotografia, o designer de produção e os atores, por isso não escrevo algo que desvie os atores do rumo ou os faça sentir-se mal por causa daquela sequência de areia infravermelha. Tivemos todos muito cuidado com isso”, diz Zimmer, que utilizou materiais da Home Depot para modificar os instrumentos utilizados na partitura.
“O som foi muito importante para mim porque é uma manifestação cultural dos Harkonnens”, diz Villeneuve. “Mas o público também é um personagem importante por causa do que Feyd se torna diante deles. “É o nascimento da ideia de que ele poderia ser um líder.”
Desenvolvendo a fraqueza de Feyd pelas mulheres, Villeneuve atribui a capacidade de Butler de “passar do comportamento agressivo e ameaçador à vulnerabilidade em poucos segundos. … Isso foi algo que realmente me impressionou, então tenho que dar muito crédito ao ator que me deu aquelas nuances que eu queria na tela.”
Num momento crucial em que Feyd encontra Lady Margot (Léa Seydoux) em um grande corredor, apenas para forçá-la a entrar em um quarto próximo e finalmente engravidá-la, a cena hipnótica foi uma infusão de trabalho em equipe. “É a coisa mais próxima que já consegui combinar atuação, tomadas, efeitos sonoros e música em uma batida unificada”, observa o editor Walker. “E esse sempre foi meu objetivo: encontrar uma forma bem rítmica de fazer esse tipo de sinfonia tocar.”
Ao ver o personagem na tela, Villeneuve diz: “Havia uma presença nos olhos que, francamente, era muito assustadora. Quando vejo Austin ainda não consigo me acostumar a vê-lo com cabelo. “Ainda tenho pesadelos.”