Demi Moore era uma artista. Sua total concentração estava sempre no processo, de acordo com o maquiador protético Pierre Olivier Persin, falando de Paris sobre seu trabalho em “The Substance”, o altamente elogiado filme de terror corporal de Moore. O ator passou por um processo de maquiagem que podia durar entre seis e oito horas, lembra.
“Ela esteve conosco o tempo todo, o que é muito raro. Por exemplo, ele nunca olhou para o celular. Algumas pessoas olham para baixo quando você tenta aplicar uma maquiagem difícil e complicada e você fica dizendo: ‘Oh, me desculpe, você pode olhar para mim, por favor?’ E é muito chato quando você faz isso por três horas”, diz ele. “Mas Demi sempre se olhou bem de perto no espelho, durante todo o processo, e isso foi muito legal. Isso é o melhor que você pode ter.”
Persin, que trabalhou em “Game of Thrones” e, mais recentemente, em “O Conde de Monte Cristo”, soube do trabalho pela primeira vez através do produtor executivo francês do filme, Nicolas Royer, em 2021. Depois de ler o roteiro, ele sabia que era algo que ele queria fazer, mas não tinha certeza se conseguiria o emprego porque “eles estavam olhando para todo mundo”. Um chamado para ler e revisar completamente o roteiro com a escritora e diretora do filme, Coralie Fargeat, mudou tudo isso.
“Levamos três dias de oito horas”, lembra ele. “Repassamos todo o roteiro, cena por cena. “Foi quando eu realmente entendi o tamanho total do projeto.” Depois dessa leitura, “é como, ‘Oh, Deus, sim, ela quer toneladas de coisas feitas'”.
Isso incluiu o uso de uma base de silicone nas múltiplas máscaras faciais que ele fez e esculpiu com tinta para Moore e sua co-estrela Margaret Qualley.
Para conseguir o que precisava para fazer com que cada peça parecesse realista, Persin usou um elenco natural ou varredura dos atores; O elenco de Qualley foi apelidado de Monstro. “Depois tivemos que fazer muitos moldes com muitos produtos desagradáveis”, explica. “Você tem que ter muito cuidado com isso. Depois de todos esses moldes e processos técnicos conseguimos obter aparelhos de silicone ou de espuma de látex, ou qualquer aparelho ou prótese que só usamos um dia porque são muito frágeis.”
Isso significava que seriam necessários 40 conjuntos de aparelhos para 40 dias de filmagem, e cada um deles seria aplicado com uma cola especial no rosto dos atores. “Vamos misturar as arestas, e é aí que está a arte, parte dela.”
Cada um foi projetado para combinar com os movimentos do ator. “É importante observar e filmar o artista fazendo caretas estranhas”, afirma. “Você vê como a testa deles se enruga ou o pescoço se move quando eles sorriem; Se aparecer uma ruga nas bochechas, tente incorporá-la em suas esculturas. A maquiagem se moverá da mesma forma que o seu artista. Misturamos tudo e depois pintamos.”
Feito isso, “colocamos presas ou dentes, lentes de contato, perucas, um traje de corpo inteiro”.
Fazer com que o tom de pele corresponda ao do ator requer uma abordagem ainda mais meticulosa. Quando os artistas vêm à sua oficina para o primeiro casting ou digitalização ao vivo, Persin cria amostras de pele, misturando silicone “até ficar realmente muito próximo da sua própria pele. Aí, quando misturamos o silicone para fazer os eletrodomésticos, realmente combinamos com essas amostras”, afirma. “E ainda por cima adicionamos todas as sardinhas, vermelhidão, veias e tudo mais, só para dar o toque final.”
O estilista ressalta que embora um maquiador protético faça todo o possível para que o ator se sinta o mais confortável possível, como encontrar uma cadeira realmente boa e “tocar uma boa música ou descobrir se ele quer bater um papo ou ficar sozinho”, cutucar a “tela”, ou seja, o rosto e o corpo do ator, não é o ideal. Nem ficar sentado dentro de uma prótese de corpo inteiro por 10 dias, com duas horas e meia de aplicação de maquiagem.
“Mesmo o melhor terno do mundo, quando você está nele como artista, é realmente difícil, enterrado vivo em uma coisa realmente esfumaçada, quente, suada e nojenta”, diz Persin, lembrando que Qualley só tinha um olho visível enquanto em um corpo de terno.
Persin espera ver o que acontecerá e poderá acontecer em sua área à medida que a tecnologia avança, inclusive com a inteligência artificial. “Adoro efeitos digitais e trabalhamos juntos a maior parte do tempo”, diz ele. “Filmamos os elementos certos e depois os recombinamos com efeitos visuais, mas a IA é uma fera diferente, então no começo pensei: ‘Isso é tudo’”, diz ele. “Recentemente tentei jogar com ele porque você precisa manter o inimigo muito próximo, e é assustador porque ele é bastante surpreendente.
“Mas se a IA subitamente substituir todos nós”, continua ele, “não sei se o público irá gostar de filmes, música, artes ou livros feitos pelo homem, ou se isso não importa. “
