Das centenas de concertos sinfônicos que assisti ou ouvi online este ano, as apresentações de três sinfonias foram as que mais significaram. O quinto de Shostakovich, o nono de Schubert e o segundo de Sibelius podem ser antigos, mas não para jogadores que tinham, em sua maioria, menos de 25 anos e apenas 10 anos.
Qualquer roupa jovem ou de treino tem um apelo óbvio. Qualquer que seja o seu nível, os jovens músicos nunca o deixam indiferente. Eles mantêm a música viva. Fazer música produz felicidade e eles não têm medo de demonstrá-la.
Mas não se tratava de quaisquer orquestras ou formações juvenis. Eram orquestras com uma grande missão.
No final de julho Gustavo Dudamel e o programa do Festival Nacional YOLA da Filarmônica de Los Angeles apresentaram uma apresentação do Sinfonia Nacional Infantil da Venezuelao orgulho do tão alardeado programa de educação musical pública do país, conhecido como El Sistema. Dudamel providenciou para que a orquestra, cujos membros têm entre 10 e 17 anos, iniciasse uma turnê pelos Estados Unidos no Walt Disney Concert Hall. Ao contrário da próxima parada formal no Carnegie Hall, onde cada movimento que Dudamel faz como o novo diretor musical da Filarmônica de Nova York é examinado, esta apresentação da Disney foi uma verdadeira festa de amor e, mais importante, uma festa de pessoas.
O concerto foi gratuito. O público estava repleto de estudantes da Orquestra Juvenil de Los Angeles e crianças de quase todos os estados participantes do evento, intitulado “Cidadãos do Mundo: Um Festival Internacional da Juventude”. Com seus pais e amigos. E o resto de nós.
Músicos da Sinfônica Infantil Venezuelana se apresentam sob a direção de Gustavo Dudamel no Walt Disney Concert Hall em julho.
(Dania Maxwell/Los Angeles Times)
O Quinto de Shostakovich foi extraordinário. Os jogadores conheciam tão bem o placar que ficaram com os olhos grudados em Dudamel. Seus corpos, 180 deles amontoados nas arquibancadas do palco, pareciam grudados. No famoso estilo do Sistema, eles se moviam como um organismo único, exaltando-se em sua unidade.
Dudamel conduziu as crianças às profundezas de uma sinfonia na qual Shostakovich buscava um roteiro sinfônico para sobreviver à opressão política de Joseph Stalin. Para além da idade, as crianças manifestaram um sofrimento que não ignora a beleza. Eles se deleitaram com sua capacidade técnica e espiritual de proclamar o triunfo sobre a adversidade.
O que tornou estes jovens ainda mais inspiradores foi o facto de virem dos exclusivos condomínios fechados de Caracas, bem como a sua chocante favelas. Estes são filhos de políticos do governo e da sua oposição. Durante uma hora, Dudamel foi o seu presidente e estas corajosas crianças mostraram-nos como é uma sociedade idealista.
Dudamel sorri após reger “Short Ride in a Fast Machine”, de John Adams, durante a primeira aparição americana da Sinfonia Infantil Venezuelana no Disney Hall.
(Dania Maxwell/Los Angeles Times)
Três semanas depois, Daniel Barenboim estava tomando seu Orquestra Divan Oeste-Leste, composto por jovens jogadores de Israel e de países árabes, em turnê. Eu os vi no Festival de Salzburgo neste verão, onde tocaram a última sinfonia completa e mais ambiciosa de Schubert, conhecida como “a Grande”.
A única performance que posso comparar com a que Barenboim transmitiu neste excelente A obra seria uma gravação de uma apresentação ao vivo da sinfonia de Schubert, de Wilhelm Furtwängler e da Filarmônica de Berlim, logo após o fim da Segunda Guerra Mundial. Furtwängler parecia estar a tentar restaurar de forma sobre-humana não só a cultura, mas também a humanidade que a Alemanha tinha ignorado na sua guerra horrenda. O caminho de volta para o diretor era revelar a bondade e o poder supremos da arte.
A regência de Furtwängler tem sido uma poderosa inspiração musical para Barenboim. Outra inspiração foi o falecido acadêmico palestino-americano Edward Said, com quem Barenboim iniciou o West-Eastern Divan como uma experiência há duas décadas. Com a guerra em Gaza e no Líbano, este ano revelou-se de longe o mais difícil para a organização, que também tem uma academia em Berlim. Qualquer camaradagem que os músicos descobrissem poderia evaporar com um telefonema para casa. Além disso, Barenboim sofre de uma doença neurológica debilitante que minou grande parte de suas forças.
No entanto, tudo isso apenas criou um “Grande” maior do que qualquer outro. A devoção dos músicos ao seu mentor era palpável na forma como enviavam energia a Barenboim através da sua execução. Cada um dos seus gestos fracos resultou numa resposta de intensidade incomparável. A performance, apesar de toda a sua contundência e brutalidade, também foi cheia de delicadeza e individualidade. Os jogadores, árabes e judeus, ouviam-se atentamente, respondendo em solos como se fizessem parte de um diálogo pessoal: uma busca pelo que os une, e não pelo que os separa.
Quando tocaram a cortina, pareciam exaustos, mas, sim, felizes. Eles permaneceram no palco. Eles se abraçaram. Eles conversaram entre si. Era impossível saber de onde eles poderiam ter vindo. Todos agiram como vencedores.
O maestro Daniel Barenboim segura a mão da solista Anne-Sophie Mutter enquanto eles se curvam com a West-Eastern Divan Orchestra no Festival de Salzburgo de 2024.
(Marco Borelli)
Dois meses depois, no Disney Hall, Esa-Pekka Salonen liderou a Orquestra Colburn numa execução apaixonada mas eloquente da Segunda Sinfonia de Sibelius, escrita no início do século XX, quando a Finlândia procurava a independência cultural da Rússia. Embora o Conservatório de Colburn seja tão competitivo quanto a Juilliard School, o Curtis Institute of Music, o Bard College e outros conservatórios de música de elite, todos os alunos de Colburn recebem bolsas de estudo integrais e moradia, permitindo a diversidade nacional, cultural e cultural e considerada econômica.
O que Salonen obteve desses jogadores talentosos foi adrenalina. Eles não se contiveram. Eles não pensaram em reservar os dedos ou os lábios para uma apresentação de amanhã e de depois. Eles enfrentaram desafios. Mais uma vez aqui estava o melhor da juventude, com um propósito único e com capacidade e vontade de superar todas as dificuldades.
Foi um bom ano, 2024? 2025 será um pouco melhor ou ainda pior? O mundo está cheio de preocupações. Nossas crises são existenciais. Morte, destruição e desespero lideram os noticiários. Os políticos de todo o mundo esvaziaram palavras como esperança e unidade de todo o significado.
Dudamel, Barenboim e Salonen não estão sozinhos. Esperança e unidade podem ser encontradas em orquestras juvenis com maestros inspiradores em todo o mundo. E com a evidência dessas três incríveis apresentações sinfônicas em 2024, um mundo ao qual podemos nos agarrar pelo menos mais um pouco é uma utopia.
