Associação de Críticos de Cinema de Los Angeles. reuniram-se no domingo em Rancho Park para a sua reunião anual de votação de fim de ano, na qual o grupo escolheu e anunciou os seus vencedores. Entre eles estava “Anora”, de Sean Baker, vencedor da Palma de Ouro, que levou o prêmio de melhor filme e contou com dois de seus atores citados: Mikey Madison e Yura Borisov. “All We Imagine as Light”, do cineasta indiano Payal Kapadia, ganhou o prêmio do grupo para filme em língua não inglesa.
Os funcionários de cinema do Times, Mark Olsen e Amy Nicholson, participaram da votação de domingo (Nicholson por procuração), junto com vários colaboradores freelance do jornal: Robert Abele, Carlos Aguilar, Tim Grierson, Michael Ordoña e Katie Walsh. O editor de cinema do Times, Joshua Rothkopf, e o colunista Glenn Whipp, que votou na premiação LAFCA, discutiram os resultados posteriormente.
Glenn Whipp: Josh, quando você me pediu para criar um arquivo para esta história antes do fim de semana, coloquei uma manchete abrangente no topo: “Prêmio da Crítica de Cinema de Los Angeles ‘Anora’ de Melhor Filme.” E eis que fizemos exatamente isso: marcamos um item que está na minha lista de tarefas há sete anos, desde a morte de Sean Baker. “The Florida Project” perdeu nosso prêmio de melhor filme por um voto para “Me chame pelo seu nome.” Estou entusiasmado por finalmente termos dado uma homenagem a Baker, especialmente por “Anora”, um filme que Alterna perfeitamente entre comédia e tragédia.sintonizado com classe e privilégio, existindo nos limites de uma América que raramente é capturada em filme.
Marianne Jean-Baptiste no filme “Hard Truths”, de Mike Leigh.
(Rua Bleecker)
“Anora” também levou para casa duas de nossas indicações de atuação, com a estrela Mikey Madison dividindo as honras de atuação principal com Marianne Jean-Baptiste no drama penetrante de Mike Leigh, “Hard Truths”, enquanto Yura Borisov ganhou o prêmio de atuação coadjuvante ao lado de Kieran Culkin. Jesse EisenbergO road movie de um casal estranho, “A Real Pain”.
Madison e Borisov compartilham uma química palpável desde o momento em que se olham em “Anora”, embora dificilmente pudesse ser chamado de “encontro fofo”. Eles são apresentados durante uma invasão de casa, com Borisov, um taciturno russo, trazido como o músculo para convencer a trabalhadora do sexo de Madison a anular seu casamento com o filho de um oligarca russo. O relacionamento deles se aprofunda ao longo do filme. culminando em uma cena final que termina sua história com uma ambivalência melancólica.
O que você acha dos nossos vencedores em atuação, Josh? Adoro como os quatro atores principais que citamos (dois vencedores, dois segundos classificados) eram mulheres, enquanto os quatro atores coadjuvantes eram homens. (O grupo mudou para categorias de gênero neutro na atuação em 2022.) Isso pode ser lido como um reflexo da profundidade das categorias de atriz principal e ator coadjuvante neste ano. Também poderia ser, como brincou minha amiga crítica Christy Lemire, um indicativo de como “são as mulheres que fazem isso – e os homens são secundários”. Tenho a sensação de que Pansy, sempre ofendida por Jean-Baptiste em “Hard Truths”, teria uma ou duas ideias sobre o assunto.
Demi Moore no filme “A Substância”.
(Christine Tamalet/Mubi)
JOSHUA ROTHKOPF: Gosto da leitura da Christy. Foi um ano de atuações extraordinárias de mulheres, dominantes e eletrizantes, e entre elas estariam também as nossas duas finalistas, Fernanda Torres em “Aqui Sigo” e, a minha preferida do grupo, Demi Moorevulnerável e furioso em “A substância.” Parte da liberdade de mudar para categorias de desempenho neutras em termos de género é que não temos de nos limitar quando o grupo gostaria claramente de homenagear mais do que uma mulher. Na verdade, essas quatro atuações deveriam estar na conversa sobre o Oscar.
Suponho que poderá chegar um ano em que quatro homens serão selecionados na categoria principal; Isso ainda não aconteceu e, honestamente, dado o tamanho da LAFCA (cerca de 50 eleitores) e os seus gostos, duvido que algum dia aconteça. Mas se for assim, espero que esses futuros indicados tenham o mesmo significado que a lista que homenageamos hoje. Pela primeira vez em nossos quase 50 anos de história, uma atriz negra venceu nossa categoria de atuação principal, por uma atuação excepcionalmente exigente que só alguém do calibre de Jean-Baptiste poderia realizar. Encontramos espaço para saudar o avanço atrevido de Madison em “Anora”, ao mesmo tempo em que saudamos o veterano brasileiro Torres e Moore, um ícone de Hollywood que só agora está fazendo seu melhor trabalho.
Na minha opinião, há valor quando o nosso grupo adota uma abordagem “corretiva”; Eu uso aspas assustadoras porque essa palavra é insuficiente para o que realmente estamos fazendo aqui, que é um mergulho mais profundo na riqueza da performance. O momento mais emocionante da votação do dia (ouvi algumas tribunal na sala?) foi quando selecionamos o iraniano Mohammad Rasoulof para o prêmio de direção por seu trabalho em “A Semente do Figo Sagrado.” Rasoulof, como foi amplamente divulgado, filmou o seu filme em segredo e depois teve de fugir do seu país de origem para evitar uma pena de prisão. (Ele ainda conseguir ser autocrítico em entrevistas.) O que você achou dessa escolha? Você achou isso um desvio das expectativas? Existe algum benefício em fazer isso? Quando a LAFCA se reunir, qual deverá ser o nosso objetivo?
Kani Kusruti, à esquerda, e Divya Prabha no filme “Everything We Imagine as Light”.
(Pequeno Caos)
chicote: É natural, Josh, querer fazer uma declaração com opções às vezes, e estou bem com esse impulso, desde que a arte justifique a seleção. Votei em Baker, Payal Kapadia (“Tudo o que imaginamos como luz”) e Coralie Fargeat (“A Substância”) como diretora, mas gostei muito de “A Semente do Figo Sagrado”, um filme que, como muitos dos melhores filmes do ano, é difícil de definir. É um thriller político urgente, um drama doméstico contundente e um documento de brutalidade estatal. Estou feliz por termos homenageado Rasoulof, algo inédito para um cineasta iraniano, algo que grandes nomes como Abbas Kiarostami e Jafar Panahi nunca conseguiram alcançar.
O nosso documentário vencedor, o assombroso “No Other Land”, que analisa os custos devastadores do deslocamento no sul da Cisjordânia, também pode ser visto como um corretivo. O filme ganhou vários prêmios, começando com sua estreia no Festival Internacional de Cinema de Berlim, em fevereiro, e incluindo prêmios esta semana do Círculo de Críticos de Cinema de Nova York e do Gotham Awards. Porém, ainda não possui distribuidor nos Estados Unidos. Essas homenagens (e, como seria de esperar, o reconhecimento no Oscar) podem levar uma empresa a embarcar? Espero que sim. Não parei de pensar em “No Other Land” e na persistência das pessoas no filme desde que o vi.
A nossa seleção enfática de Jean-Baptiste também pode ser vista como uma afirmação. Depois da vitória da crítica de Nova York e do que presumo que será uma honra da Sociedade Nacional de Críticos de Cinema no próximo mês, isso parece análogo a “Drive My Car” que varreu esses grupos em seu caminho para um Oscar surpresa de melhor filme. nomeação em 2022. “Verdades duras” A estreia não será em Los Angeles até janeiro, mas a premiação diz que é obrigatória. A corrida pela atriz principal está lotada. Esses prêmios, combinados com a profundidade do desempenho de Jean-Baptiste, ajudarão a introduzi-la firmemente na conversa.
Cena do filme “Flow”, vencedor do prêmio LAFCA de filme de animação.
(Festival de Cinema de Cannes)
ROTHHEAD: Há, como você destaca, uma espécie de impulso que pode gerar uma atuação ou título mais ousado por parte dos grupos de crítica. É por isso que os críticos nunca devem ser desconsiderados quando se trata da corrida ao Oscar. um filme como “Dirija meu carro” – que acabou recebendo quatro indicações ao Oscar e uma vitória – nunca teria sido descoberto apenas pelos eleitores da AMPAS. sem o constante entusiasmo dos críticos e entidades adjudicantes.
Embora não seja uma regra rígida e rápida, Los Angeles muitas vezes gosta de seguir seu próprio caminho depois que o grupo de Nova York anuncia seu melhor filme. A escolha de “Anora” pela LAFCA depois que Nova York escolheu “The Brutalist” como seu melhor filme parece fazer o mesmo neste caso. Mais especificamente, uma viagem nos espera nos próximos meses: não há “A zona de interesse” qualquer “Repositório” pronto para varrer a mesa, mesmo que o bruxas de “Wicked” (praticamente um fator não relevante na LAFCA), eles deveriam varrer com suas próprias vassouras em qualquer momento. As escolhas desses críticos parecerão inadequadas à medida que a temporada avança?
chicote: Sempre haverá algumas pessoas que perguntarão: “O que é esse filme?” Lembro-me de um líder mundial. fazendo exatamente isso o ano em que “Parasita” se tornou o primeiro filme em língua não inglesa a ganhar o prêmio de melhor filme. Mas prefiro estar com a multidão que pode expressar alguma curiosidade e perguntar: “Onde posso encontrar este filme?” Nosso vencedor do filme de animação, “Fluxo,” Um filme encantador sobre um grupo de animais trabalhando juntos em um mundo pós-apocalíptico, vem da Letônia e está agora em exibição em algumas centenas de cinemas. É lindo e comovente, um “De volta para casa” para estes tempos modernos. Todos com quem conversei e que viram isso ficaram profundamente comovidos. Então, não, os críticos não estão fora de alcance, Josh. Nós também gostamos de um bom choro!
