Crítica: No exangue ‘5 de setembro’, produtores de TV enfrentam um infame ataque terrorista

Os Jogos Olímpicos de Verão de 1972 foram inaugurados em Munique, Alemanha Ocidental, com 4.000 jornalistas e 5.000 pombas brancas. Foi a primeira vez que sediou os Jogos desde você sabe quem e você sabe o quê em 1936. O país esperava transmitir uma mensagem de paz.

No entanto, na cabine de controle ABC, Roone Arledge (Peter Sarsgaard), presidente da divisão esportiva, está mais interessado nos perdedores. O procedimento incruento “5 de setembro” começa com uma cena em que o gênio da classificação Arledge está trabalhando enquanto ordena que sua equipe se afaste de um vencedor triunfante em direção a seu rival devastado. A humanidade encontra-se num fracasso e, com razão, o realizador suíço Tim Fehlbaum fez uma tragédia vertiginosa sobre um dos maiores fracassos do século 20: o massacre de 11 membros da equipe olímpica israelense em uma crise de reféns que começa poucos minutos depois do filme.

Embora tenham sido avisados ​​antecipadamente de que exactamente este ataque poderia ocorrer, os organizadores olímpicos não conseguiram deter os terroristas, e os terroristas, por sua vez, não conseguiram forçar a primeira-ministra israelita, Golda Meir, a ceder às suas exigências. Enquanto isso, na redação da ABC, Arledge e seus colegas Marvin Bader (Ben Chaplin) e Geoffrey Mason (John Magaro) não conseguem cobrir a crise perfeitamente, transmitindo duas gafes horríveis para uma audiência ao vivo de 900 milhões de pessoas.

Fehlbaum nos mantém focados na equipe de filmagem. Assim que os primeiros tiros são disparados, tudo decola a toda velocidade. Quem tem um walkie-talkie?–filme sonoro? Quem deve ancorar? Quem fala alemão? O ritmo permanece frenético mesmo quando a corrida se transforma em uma maratona. Nossos três protagonistas têm três prioridades diferentes: Arledge é o humanista; Bader, o especialista em ética; Mason, o visualista que quer as imagens certas. (“Você acertou, Kubrick”, brinca um de seus homens). Fehlbaum e seus co-roteiristas Moritz Binder e Alex David também inventaram um assistente de produção alemão (Leonie Benesch) que chega a tradutor e mais alguns, além de um técnico alemão mais velho (Ferdinand Dörfler) que existe principalmente para nos lembrar que os horrores do década de 1940 ainda estavam muito presentes para quem tinha mais de 40 anos. “Ainda me lembro exatamente como soaram os tiros”, afirma ele.

Arledge é um nome familiar com uma carreira na televisão que vai desde o fantoche Lamb Chop até “Monday Night Football” e “20/20”. Ele e Mason compartilham o desejo de ganhar a medalha de ouro para competir com as outras redes e tendem a superar Bader na votação de dois a um. (Vale a pena notar aqui que Bader era filho de sobreviventes do Holocausto, embora o personagem esteja ocupado demais para mencionar isso sozinho.) Mason, que gradualmente emerge como personagem central, tem uma noção intuitiva de quando cortar e quando dissolver. . Interpretado por Magaro em estado de febre dissociativa, ele pode perder de vista o que realmente pode estar colocando no ar. (Uma possível execução de um atleta, por exemplo). Ele também é o mais novo do trio, e você pode facilmente imaginar “Network”. Howard Beale pregando sobre ele quatro anos depois como o exemplo brilhante de uma geração abandonada pela televisão que adora o aparelho de televisão como “o evangelho, a revelação suprema”.

“5 de Setembro” é editado como um thriller moderno: tudo é vai, vai, vai, e o diretor de fotografia, Markus Förderer, prefere o trabalho de câmera na mão, como que para colar nas câmeras pesadas dos anos 70 que aqui são laboriosamente levado para fora do escritório e subindo uma pequena colina. As imagens são tão retrô granuladas que parecem filtradas por tweed. A princípio, enquanto nossos olhos ainda estão se adaptando ao estilo, a iluminação fraca e azulada e a maneira agitada como as pessoas correm, pegando mapas e tocando telefones rotativos quase parecem uma paródia de um filme de espionagem da CIA. Mais tarde, quando a gangue zomba da polícia local por tentar se disfarçar com chapéus cômicos de chef, isso momentaneamente se torna uma sátira sombria desses Keystone Kops.

Caso contrário, esta história é estritamente contida. Não há closes das vítimas, dos vilões ou do resto da equipe de segurança alemã que irrompeu no filme como heróis de ação padrão, apenas para recuar um momento depois. Também não existem imagens horríveis ou discussões apaixonadas que possam despertar nossas próprias emoções. Em vez disso, Fehlbaum preenche o quadro com seu fetiche por objetos táteis: cronômetros, ferros de soldar, pilhas de sanduíches, impressoras matriciais. Acostumados com efeitos digitais, notamos quando uma mulher usa a mão para colar o logotipo do ABC na lente.

Fehlbaum fica fascinado pela forma como uma história é contada e demonstra o impacto de retroceder uma cena para reproduzi-la novamente em câmera lenta. O filme recusa-se a desviar-se do bunker da ABC, mostrando-nos nada mais do que o que as emissoras conseguiram registar através da sua tenacidade e engano, como forjar uma identidade de atleta falsa para um funcionário (Daniel Adeosun) que usa as suas credenciais falsas para correr. o filme vai e volta da isolada Vila Olímpica como uma corrida de revezamento de um homem só. Fehlbaum extrai uma boa quantidade de tensão dos homens com fones de ouvido gritando ordens em suas mesas, embora a presunção seja mais difícil de alcançar quando a ação diminui e as notícias chegam cada vez mais lentamente.

Uma das ironias de “5 de setembro” é que seus criadores de conteúdo, sem fôlego, parecem entediados com seu próprio produto, ao mesmo tempo em que ficam sem coisas novas para mostrar. Se Arledge ainda estivesse vivo, ele insistiria em humanizar o próprio roteiro do filme. Porém, a frieza é o que permite que esses telespectadores façam o seu trabalho. Às vezes, eles mal parecem entender as atualizações que recebem até que o apresentador as repete no ar. Quando os acontecimentos se tornam muito dolorosos, a sala fica em silêncio por um segundo e depois continua. (Em entrevistas recentes, o Mason da vida real admitiu que depois disso se permitiu chorar muito.)

Benjamim Walker Peter Jennings tem uma frase incrível sobre como conhecer o raio da zona de destruição de uma granada. “Sem ofensa, pessoal”, acrescenta ele, “mas vocês são do esporte. “Você está muito além da sua cabeça.” Se este filme tivesse surgido antes de “Network” e de todo o cinismo da mídia que se seguiu desde então, também teria deixado o queixo caído, especialmente quando o locutor esportivo Howard Cosell “Estamos caminhando em direção ao que acho que será o clímax.”

Mas agora, a televisão treinou-nos para ver tudo como desporto: programas de namoro, debates presidenciais, campos de batalha vencidos e perdidos. Em vez disso, tendemos a exigir apoio político para o nosso entretenimento, e o facto de “5 de Setembro” estar a vários campos de futebol de distância de tomar uma posição sobre o conflito israelo-palestiniano irá provavelmente irritar algumas pessoas. É melhor visto como um filme sobre como enfrentar o desafio de não ter todas as respostas. Como suspira o veterano jornalista Jim McKay: “Nenhum de nós sabe o que acontecerá com o curso da história mundial; “Não sabemos.”