A atmosfera é parte reunião familiar e parte reunião de negócios como “Comedy Bang! Bang!” O apresentador Scott Aukerman está sentado à grande mesa coberta de graffiti na garagem reformada de sua casa em Hollywood. Ele está vestindo um terno preto; à sua esquerda, o comediante Paul F. Tompkins está, como sempre, elegantemente vestido. Atrás dele, seu barba abundante, Jason Mantzoukas pergunta a Tompkins, naturalmente, que personagem ele interpretará (Aukerman havia acabado de, alguns minutos antes, falar no FaceTime com sua filha e muito docemente pediu que ela cumprimentasse ele. “Tio Jasão”).
Então os microfones são ligados e os artistas também. Aukerman, agora com uma energia muito mais ousada, começa a cutucar Mantzoukas, que conta piadas pela rede. Logo Tompkins entra neste teatro mental gratuito como uma socialite codificada por Truman Capote chamada “Hoover Personae”, que a certa altura observa que o vigilante mascarado “The Shadow” “era uma cara de manteiga”.
É o episódio gigante de férias de quatro horas de “Comedy Bang! Bang! de uma versão AI da voz de Aukerman faz Mantzoukas rir tanto que ele precisa se levantar e segurar a cabeça.
Doze adultos, sentados em volta de uma mesa numa tarde de sábado, fazendo bobagens e improvisando como se fossem suas próprias invenções de desenho animado. Este é o seu trabalho – e esse é o grande apelo de “Comedy Bang! Pop!”
“Não há nada igual”, diz Lisa Gilroy, um dos novos destaques do programa. “Acho que o sonho de todo improvisador é tocar com pessoas que estão perfeitamente doentes mentais e que têm a mesma doença mental que você.”
O podcast, que completou 15 anos este ano, retornou recentemente de uma turnê que levou Aukerman e um rodízio de convidados por todo o país e Reino Unido, com público médio de 1.000 pessoas por noite. Na sexta-feira, a turnê culminará com um show gigante de estrelas no United Theatre da Broadway.
“Estou um pouco preocupado: o público deste podcast está envelhecendo junto comigo?” diz Aukerman, 54. “E foi ótimo estar em turnê, porque tem muitos jovens. “Houve uma certa quantidade de pais que trouxeram seus filhos com eles, que também são fãs, como fãs de gerações, e muitos jovens de 20 anos.”
Mesmo assim, Aukerman admite que estava se sentindo nostálgico este ano, então trouxe de volta Bob Ducca, um personagem paternal disfuncional que Seth Morris interpreta no programa desde 2010, e Nick Wiger cantando sua paródia histericamente atrevida de “Monster Mash”. canção de longa data. Tradição do Dia das Bruxas.
O programa que começou como “Comedy Death-Ray Radio” no Indie 103.1 em maio de 2009 agora tem idade suficiente para ter um legado e um livro sobre a história do personagem; um livro de verdade, “Comedy Bang! Pop! The Podcast: The Book”, foi publicado no ano passado e é um best-seller do New York Times. Mas Aukerman sempre foi proativo na contratação de improvisadores promissores, atualizando constantemente o podcast com novas vozes e diferentes estilos de comédia, além de atrair novos ouvintes.
Nesse sentido, você poderia chamar Aukerman de Lorne Michaels da improvisação de personagens. “CBB” é, em muitos aspectos, o “Saturday Night Live” para atores engraçados que atuam em pé: é uma vitrine excepcionalmente longa para desenvolver uma personalidade, ou um pouco, e uma caixa de areia espetacular para brincar com outros improvisadores. Também apresenta frequentemente convidados famosos, de Zach Galifianakis a Allison Williams e Jon Hamm, e atinge cerca de 200.000 ouvintes.
“Meus agentes sempre perguntavam: ‘Por que você está fazendo isso?’”, diz Hamm, que apareceu mais de 10 vezes no programa desde 2009. “Mas o modelo de podcast é muito inteligente porque o custo de entrada é muito baixo. A verdadeira moeda do reino é a criatividade, e se você puder fazer algo que as pessoas achem interessante… se você construir, elas virão. Foi isso que Scott fez durante 15 anos; ele construiu este mundo… o ‘Comedy Bang! Pop! Universo.”
Aukerman, que é muito mais calmo e sóbrio do que o impetuoso e ligeiramente beligerante “Scott Aukerman” que apresenta o podcast, resistiu a grandes mudanças no ecossistema do entretenimento: quando fundou a “CBB”, ninguém sabia o que eram podcasts, ou de outra forma o formulário não foi considerado legítimo; então, os virais como “Serial” chamaram toda a atenção; Agora, aparentemente todo mundo tem um podcast e os maiores programas são celebridades entrevistando outras celebridades.
Ao longo de tudo isso, ele continuou a apresentar painéis malucos e sem sentido com esquisitos como o místico “Time Keeper” (na verdade, apenas um cara na Flórida que trabalha em uma oficina de relógios), Ho Ho, o lascivo elfo de Natal, Randy Snutz, um homem de queixo caído do meio-oeste que reabastece gelo em mictórios de restaurantes, e as dezenas de impressões precisas (Werner Herzog, Lord Andrew Lloyd Webber) ou caótico criações de Tompkinso MVP do programa.
Aukerman sentiu alguma pressão para adicionar câmeras para uma versão em vídeo, como muitos podcasts fazem agora, e “eu realmente resisto”, diz ele. Parte da magia do show é que os artistas podem ser literalmente qualquer um ou qualquer coisa e o ouvinte completa a ilusão em sua mente.
Sua energia como mestre de cerimônias diminuiu às vezes (a pandemia foi incrível), mas “sinceramente, não vejo nenhuma razão para parar neste momento”, diz Aukerman. “Ainda é divertido.”
Isso apesar do fato de ele ser um novo pai e co-apresentador de vários outros podcasts, incluindo “Threedom” e “Scott Hasn’t Seen”. Ele também abrange “Comedy Bang! Pop! World”, a empresa que hospeda vários shows spin-off e emprega muitos de seus artistas favoritos.
Ele ainda espera ter mais uma vez a oportunidade de criar uma série de televisão ou dirigir um filme; Aukerman co-escreveu e dirigiu “Between Two Ferns: The Movie” para a Netflix em 2019 (baseado na popular série da web que ele criou com Galifianakis) e atualmente tem um contrato inicial com a Sony.
Mas, por enquanto, o podcasting é sua principal opção.
A certa altura, isso pode ter parecido uma decepção, ou possivelmente até um constrangimento. Mas os podcasts estão mais quentes do que nunca, e onde poderia alguém com os talentos subestimados de Aukerman como apresentador direto: altamente hábil em lubrificar conversas longas ou desviá-las comicamente, fazer malabarismos com múltiplas personalidades extremas, lidar com estrelas convidadas que podem estar confusas ou possivelmente aterrorizadas: aplique-os mais perfeitamente?
E onde mais seu enorme grupo de improvisadores poderia tocar tão livremente e diante de uma multidão tão grande?
O podcast “abre seu público para milhares de pessoas”, diz Lauren Lapkus, uma das favoritas dos fãs que apareceu pela primeira vez no podcast em 2012, “que normalmente não assistem programas de improvisação ou que apenas querem mais. Isso realmente me permitiu criar coisas sozinho, sem esperar para ser escalado ou sem esperar que alguém dissesse sim. Tenho que improvisar muito, com meu humor, e fazer o que quero.”
Como outros ex-alunos da “CBB”, Lapkus conseguiu trabalho como dubladora como resultado direto de suas aparições no programa. Muitos outros estudantes ocuparam salas de redação e elencos de programas de televisão e filmes; Ego Nwodim, que interpreta lunáticos desequilibrados como “Entrée PeeE Neur” em “CBB”, é um atual membro do elenco de “SNL”.
Na verdade, muitos dos shows paralelos de comédia de Aukerman, incluindo Nick Kroll (criador de “Big Mouth”) e Tim Baltz (“The Righteous Gemstones”), tornam-se grandes demais, ou pelo menos ocupados demais, para permanecerem regulares.
Mas todo mundo adora voltar, porque é a melhor hora de brincar para todas essas crianças crescidas. É a sensação de afogamento, explica Gilroy, “e você olha e Scott abre um buraco em alguma realidade que você acabou de estabelecer, ou faz uma pergunta para a qual você não sabe a resposta, e você sente suor”. subindo… e ah, é o inferno e o céu ao mesmo tempo.”
E para sua legião de ouvintes, o podcast é uma chance de puxar uma cadeira na mesma mesa e sair com algumas das pessoas mais engraçadas que conhecem, ou pelo menos sentem que conhecem.