Crítica: ‘Oh, Canadá’ é a saudação hesitante do diretor Paul Schrader à culpa e ao sofrimento

Quarenta e cinco anos depois Paulo Schrader imortalizado Richard Gere como um “Gigolô Americano” o escalou novamente como um canalha americano bastante comum. “Oh, Canadá”, um elogio rígido e cerebral, traça as confissões de um homem moribundo chamado Leonard Fife (Gere), um documentarista residente em Montreal que concordou em deixar seus ex-alunos registrarem seus momentos finais.

Schrader adaptou o roteiro do romance de 2021 do duas vezes indicado ao Pulitzer, “Foregone”. Russell Bancose tanto no livro quanto no roteiro, a equipe de filmagem, os cônjuges Malcolm (Michael Imperioli) e Diane (Victoria Hill), e sua assistente Sloan (Penelope Mitchell), pretendem elevar seu ex-professor como um ativista pacifista que escolheu o exílio no Canadá em vez do combate no Vietnã. Mas Leonard está cansado de agir como um mártir, principalmente diante de sua exausta esposa, Emma (Uma Thurman), e aproveita para transformar a câmera em um confessionário. A partir daí, Schrader e seu diretor de fotografia Andrew Wonder apresentam as piores coisas que Leonard afirma ter feito como flashbacks forçados. A banalidade nos deixa inseguros até que ponto seu expurgo apaixonado é verdadeiro.

Schrader tenta canalizar o lirismo de Banks através de um narrador, Cornel (Zach Shaffer), filho abandonado de Leonard, mas como o menino está praticamente fora da tela, a presunção se torna confusa. O diretor e o autor eram amigos antes da morte deste último em 2023, e Schrader prometeu dar à sua versão o título que Banks queria, mas não poderia ter. Como um truque de mágica lento, o Grande Norte Branco passa a representar a ideia de uma fronteira que não pode ser cruzada duas vezes. Os antigos gregos poderiam ter chamado o filme de “Oh, River Styx”.

Na página, realidade e autoengano se fundem em uma deliciosa sopa de lembranças. Aqui, a confusão é visual: Leonard às vezes flutua no passado parecendo Gere, que veste o personagem sem qualquer sinal de autoproteção enquanto as lentes ficam boquiabertas em sua pele em carne viva. Mais frequentemente, Leonard evoca uma versão idealizada de si mesmo como um mulherengo educado, mas à deriva, interpretado por Jacob Elord. É preciso ousadia escalar um ator que se eleva mais de meio metro acima de Gere e depois dobrar atirando em Elordi para fazê-lo parecer ainda mais alto. Em uma cena, sua cabeça praticamente aparece nas vigas de uma academia.

Banks escreveu sobre “um holograma chamado Fife, Leonard Fife, uma versão lembrada do homem lembrada pelo próprio homem”. Com certeza, ser Jacob Elordi é a cereja do bolo de sua alucinação. Os devaneios de Leonard são menos surreais e mais perturbadores, então o filme parece um pouco pego de surpresa quando coloca Thurman em um papel duplo, chicoteado por uma peruca assustadora e perturbadora, ou nos faz suportar conversas inventadas entre Leonard e sua esposa anterior, Alicia (Kristine Froseth ), uma namorada grávida que parece e fala como uma linda boneca. “Seremos a família perfeita”, ele sorri.

Darei a Schrader o benefício da dúvida de que seu diálogo é afetado pelo design, embora as personagens femininas sejam particularmente propensas a erros. (Thurman tem que recitar este poema de cinco palavras: “Resultados de testes. Câncer. De que tipo?”) Mas ainda é irritante ficar sentado, e quando começamos a questionar tudo o que vemos, o jovem Leonard Na verdade Pedir um muffin de farelo em uma sorveteria? – Fica mais difícil confiar quando o filme quer emocionar. Há um momento particularmente estranho em que Malcolm, um personagem com idade suficiente para ter cabelos grisalhos, não consegue acreditar na afirmação de Leonard de que as pessoas uma vez fumado em aviões. Pelos meus cálculos, isso era legal até Malcolm completar 22 anos? Fiquei mais convencido com um momento em que Imperioli, Deus o abençoe, põe à prova o sotaque canadense. Ele é pego entrando furtivamente no banheiro no meio de uma confissão e pede desculpas: “Sinto muito”.bota que.”

Um dos pecados de Leonard é que ele é um esnobe que zomba de Malcolm e Diane chamando-os de “Sr. e Sra. Ken Burns do Canadá.” (“Ganhamos um Oscar”, murmura Diane em defesa). Caso contrário, o desastre familiar que Leonard causou é inescrupuloso, mas infelizmente não é tão incomum, e nem tão chocante com a suave trilha sonora do violão que continuamente pede desculpas em seu nome. No entanto, Leonard se comporta como se estivesse sobrecarregado por um centro de quatro metros e meio, convencido de que seu passado chocará Emma. Ela sabe o quanto esta sessão de filmagem o machuca, mas sua esposa o conhece melhor do que ela suspeita. Leonard só quer admitir que é um covarde que nunca amou ninguém, diz ele encolhendo os ombros. A lacuna entre a culpa dele e a reação indiferente dela é preenchida com o sofrimento dele; Ele está tão consumido pela vergonha que nem sequer pede perdão. Porém, quando Emma sai da sala para verificar seu telefone, ele fica ofendido. Como você ousa não se lembrar dele exatamente como ele quer que você se lembre?

Leonard compartilha elementos da vida de Banks: os casamentos múltiplos, os sonhos de infância de fugir para Cuba. Você não pode deixar de notar que o corte de cabelo áspero e a barba prateada de Gere também o fazem parecer muito com Schrader, especialmente quando Leonard se lembra de seus próprios filmes e se pergunta se uma imagem pode tornar alguém imortal.

Schrader deve saber a resposta para isso. Seus filmes e roteiros estão integrados à nossa cultura, às nossas conversas cotidianas, como uma argamassa. (Há alguém lendo isso que não tenha brincado: “Você está falando comigo?”) E, como Leonard, Schrader quer moldar a forma como ele será lembrado, embora nós, o público, sempre tenhamos a última palavra. Para mim, ele é o filósofo irascível de Hollywood, um contador da verdade cujas verdades também devem ser encaradas com cautela. Espero que você mantenha sua câmera rodando.