“Você acha que as pessoas podem mudar?” pergunta o filho adolescente de um assassino assassinado em “Sujo”, o drama social emocionante, mas cautelosamente esperançoso, que atualmente é a indicação do México ao Oscar de melhor filme internacional.
A pergunta sinceramente vulnerável do rapaz, colocada a um professor universitário que demonstrou um interesse genuíno por ele, resume os sentimentos complicados das pessoas num país devastado pela violência das drogas que colectivamente se perguntam se algum dia conseguirão seguir em frente. Os dois se conhecem quando o jovem Sujo migra de uma pequena cidade do estado de Michoacán para a Cidade do México.
Poderá o México tornar-se algo diferente, longe das garras cruéis dos seus males actuais?
As companheiras de vida e codiretoras de “Sujo”, Astrid Rondero e Fernanda Valadez, querem acreditar que existe um caminho diferente. Em seu trabalho mais recente, eles exploram como isso poderia ser.
“Podemos falar dos horrores, podemos olhar para o abismo, mas também precisamos de olhar para além do abismo, porque todos temos que nos levantar todos os dias e seguir com as nossas vidas, então o que fazemos com esta realidade? ” Valadez diz em espanhol pelo Zoom de sua casa na Cidade do México.
Rondero e Valadez começaram suas carreiras no cinema enquanto a guerra às drogas no México se alastrava durante a presidência de Felipe Calderón (2006-2012). A urgência e a profundidade da crise nacional forçaram-nos a criar narrativas que abordassem as consequências humanas íntimas da carnificina indescritível que os rodeava.
Atualmente em exibição em cinemas Cinépolis selecionados em todo o país, “Sujo” acompanha a difícil educação de um jovem que tenta escapar do mesmo destino de seu pai criminoso. Mas viver na pobreza e com poucas possibilidades de imaginar um modo de vida diferente torna essa missão quase intransponível. O facto de tentar fugir do caos e prosseguir a educação torna-a numa história de pequenos mas significativos triunfos que não ignora as forças socioeconómicas contra ela.
“Sujo” é a continuação do magistral longa-metragem dos diretores de 2020, “Identifying Features”, que eles escreveram juntos e dirigiram Valadez, sobre uma mãe cujo filho desaparece no caminho para cruzar a fronteira entre o México e os EUA após ser interceptado por um esquadrão. de cartéis que o coagem selvagemente a juntar-se às suas fileiras.
Em ambos os casos, o adolescente em dificuldades é interpretado pelo jovem astro Juan Jesús Varela. Os diretores conheceram Varela quando ele tinha acabado de completar 15 anos, durante a escalação de “Identifying Features”. Rondero e Valadez passaram um ano no estado de Guanajuato interagindo com numerosos jovens de comunidades rurais isoladas.
“Nessas conversas encontramos muitas histórias de migração, de deslocamento de meninos que foram para León, Cidade do México ou Guadalajara, e outros que ficaram, que eram muito jovens e que começaram a trabalhar de alguma forma para os cartéis locais”, diz Valadez .
Na época, Varela, cuja personalidade extrovertida contrasta com a introspecção pensativa dos dois personagens que interpretou nos filmes Rondero e Valadez, trabalhava como guia turístico.
“Fer e eu sempre dizemos que se a situação das crianças dessas comunidades fosse diferente, com certeza teríamos encontrado Juan Jesús em uma escola de atuação ou treinando em alguma outra carreira relacionada às artes. Mas essa é a realidade do nosso país”, acrescenta Rondero.
O ator Juan Jesús Varela interpreta o título “Sujo”.
(A Forja)
Rondero escreveu o roteiro de “Sujo” já com Varela em mente meses antes do início das filmagens de “Identifying Features”.
“A personalidade de Juan Jesús alimenta o filme, talvez não no sentido literal, porque ele é muito diferente de Sujo”, diz Rondero. “Mas eles compartilham a força espiritual para dizer: ‘Todas as circunstâncias da minha vida são contra isso, e ainda assim quero fazer algo diferente.’”
Com a abordagem do assunto, Rondero e Valadez também vão contra a norma. Eles tomaram uma decisão consciente de não apresentar imagens de violência explícita em seu trabalho, ao contrário de outros filmes mexicanos onde a brutalidade dos cartéis está em plena exibição.
“Os mexicanos vivem há décadas com o horror gráfico da violência porque parte da maquinaria das organizações criminosas é precisamente a exploração de imagens de terror para que a população viva com medo dia após dia”, diz Rondero. “Mostra-los ou não é agora mais uma questão ética do que estética para os cineastas.”
Em vez disso, os realizadores analisam o impacto tanto nas vítimas como nos perpetradores em histórias que não dividem a população segundo linhas simplistas de vitimização, porque no México as pessoas que se envolvem com o crime organizado são muitas vezes elas próprias vítimas: de dificuldades económicas, privação de direitos, falta oportunidades ou recrutamento violento.
“Mostrar a violência não nos ajuda a compreendê-la em termos humanos”, acrescenta Valadez. “Isso não nos ajuda a compreender seu impacto nas pessoas ou na sociedade.”
No início deste ano, Rondero e Valadez aceitaram uma oferta da Netflix para trabalhar na série de documentários “Caught in the Web: The Murders Behind Zona Divas” (atualmente em streaming), sobre uma nefasta rede de acompanhantes responsável pela morte de várias mulheres.
A segurança de que gozavam ao dirigir narrativas ficcionais desapareceu quando, pela primeira vez, enfrentaram a perigosa realidade conhecida pelos jornalistas que cobriam a guerra às drogas em curso.
“Quando você faz um documentário é inevitável citar nomes, é inevitável fazer acusações”, diz Rondero. “E no México, a vida das pessoas vale tão pouco que é muito fácil que isso se torne motivo para um diretor cometer um ato de violência contra elas.”
A realização da série obrigou-os a mudar o estilo de vida por questões de segurança: contrataram seguranças e ficaram muito atentos se estavam sendo vigiados ou seguidos.
“Tudo isso é muito lamentável, mas esta é a situação do nosso país”, diz Rondero. “Mas continuamos motivados, sabemos que há sempre custos em fazer o que fazemos e estamos sempre dispostos a assumir esses custos”.
Além dos testemunhos em primeira mão de jovens de Guanajuato, “Sujo” também se baseou no trabalho do jornalista Javier Valdez Cárdenas, cujo livro de 2015, “Huérfanos del narco” (“Órfãos do Narco”) estava na mente dos diretores. . Valdez Cárdenas foi assassinado em 2017
Dado o seu envolvimento profundamente pessoal e artístico com as questões que afligem o México, não é surpresa que considerem a produção francesa “Emilia Pérez”, um musical sobre um traficante de drogas em transição de género, como outro exemplo de pessoas de fora que olham para dentro. Os famosos filmes sobre a América Latina, acreditam, são aqueles que se apresentam com uma perspectiva estrangeira, porque é a perspectiva que os responsáveis pelos principais festivais do mundo entendem. Mas esses não são os telespectadores para os quais Valadez e Rondero trabalham.
“Temos um compromisso ético e político de fazer filmes para o público mexicano, porque estamos falando de situações muito dolorosas, que são urgentes”, afirma Valadez.
“Para nós é uma prioridade poder abordar estes problemas de forma empática e sincera e que o público mexicano reconheça essa sinceridade.”
Até agora, Rondero e Valadez foram aclamados no país e no exterior sem comprometer a sua visão. Tanto “Identifying Features” quanto “Sujo” ganharam prêmios no Festival de Cinema de Sundance, onde estrearam, e o primeiro arrebatou o Ariel Awards (o equivalente mexicano do Oscar) ao ganhar 11 troféus, incluindo melhor filme, melhor diretor para Valadez e melhor roteiro. .
Como mulheres e como lésbicas, parte do mandato da dupla de realizadores é ter equipas compostas principalmente por mulheres. Para eles, o pessoal é sempre político, no cinema e na vida.
“Fazemos parte de uma geração de cineastas com vozes muito fortes e acredito que grande parte dos diretores mais importantes do México hoje são mulheres, mas isso não significa que em termos percentuais o equilíbrio ainda tenha sido equalizado”, disse ela. diz Valádez.
Essa dedicação à paridade de género não está certamente em conflito com o que implicava fazer “Sujo”: tentar compreender uma experiência desconhecida para eles, a dos jovens de comunidades rurais. Procuraram entrar nessa perspectiva, uma vez que os homens são mais suscetíveis ao recrutamento e à violência dada a configuração da masculinidade no México.
“O cinema tem a capacidade de nos colocar na pele de outra pessoa que não tem a sua configuração emocional, social e cultural”, explica Valadez. “Essa é a magia do cinema, permite entender coisas que você não entendia antes e questionar a realidade que está diante de você.”
A sua esperança é que filmes como “Sujo” dêem início a uma nova forma de os contadores de histórias mexicanos abordarem a violência e as suas ramificações, e talvez até a possibilidade de um futuro mais amável.
“O cinema é o espaço perfeito para imaginar algo diferente”, afirma Rondero.
