EiComeça com um baque, depois uma explosão e um rugido ensurdecedor. Um fluxo piroclástico irrompe do vulcão e avança em nossa direção a uma velocidade assustadora. Chuvas de cinzas parecem açoitar o espaço ao nosso redor (bem, tecnicamente, é um lapilli de pedra-pomes exclusivo do Monte Vesúvio) e, por alguns minutos, os visitantes do Museu Nacional da Austrália se encontram em Pompéia, há 1.946 anos.
As experiências imersivas, incluindo a tecnologia de realidade virtual cada vez mais sofisticada, passaram de um artifício a um componente essencial de exposições bem sucedidas em museus, apesar das críticas da academia de que os efeitos especiais podem distrair os espectadores de artefactos e exposições reais, e estão a treinar uma geração futura para assumir. que o entretenimento é a principal função dos museus.
Laurent Dondey, chefe de desenvolvimento e passeios internacionais do Grand Palais Immersif (a empresa francesa por trás de Pompéia) diz que entende algumas das críticas à tecnologia imersiva em museus.
“Sinto muito, mas não quero ver Van Gogh fumando ou coçando a cabeça”, diz ele. “O que fazemos é parte arte, parte ciência… a tecnologia faz parte do processo criativo que surpreende o público e pode trazer outra camada de experiência que, sim, também é um pouco divertida.”
Em Pompéia, inaugurada no Museu Nacional da Austrália em Camberra, o Monte Vesúvio faz seu trabalho a cada 15 minutos. A experiência imersiva está incluída no preço do ingresso, mas em outros sucessos de bilheteria apresentados na Austrália, onde a tecnologia exige fones de ouvido e assentos individuais, há uma taxa adicional que pode significar que o custo de um dia no museu para uma família chega a centenas de dólares. dólares.
Mais de meio milhão de pessoas visitaram museu australiano recorde Ramsés e o ouro dos faraós exposição em Sydney e um quarto optou por pagar US$ 30 adicionais por pessoa e entrar em longas filas para experimentar o componente de realidade virtual.
O atual sucesso de bilheteria do Museu Australiano, Machu Picchu e os impérios dourados do PeruÉ a quarta instalação do museu que tem uma componente imersiva.
E a tecnologia veio para ficar, afirma seu diretor, Kim McKay.
“O que temos que fazer hoje é oferecer experiências às pessoas e não creio que os museus estejam imunes a isso”, afirma. “Os museus têm que evoluir. Como tudo o mais, não podemos simplesmente ficar no passado, temos que usar novas tecnologias à medida que elas evoluem.
“As crianças agora esperam uma sobreposição digital e, como diretor de museu, cabe a mim e à minha equipe decidir como equilibrar o uso desta tecnologia para garantir que ela continue a fazer parte de uma experiência autêntica”.
A Gedeon Experiences, empresa que criou os efeitos especiais de Pompéia, teve acesso exclusivo às escavações arqueológicas do local, proibido ao público visitante. Durante dois anos, Gedeon documentou todos os dias do trabalho dos arqueólogos e depois usou CGI para reconstruir as ruas e casas da cidade.
Em vez de distrair o visitante, a mostra informa e complementa os mais de 90 objetos emprestados pelo Parque Arqueológico de Pompéia, incluindo afrescos, mosaicos, joias, esculturas e objetos domésticos.
A capacidade da tecnologia imersiva de nos permitir ver e vivenciar o que foi perdido no passado antigo não deve ser subestimada, diz a Dra. Chiara O’Reilly, diretora do programa de museus e patrimônio da Universidade de Sydney e coautora do Aumento de exposições imperdíveis em museus e galerias australianos.
A desvantagem são os custos exorbitantes que a tecnologia acrescenta aos orçamentos das exposições, que se refletem nos preços dos ingressos.
“Eles são caros e sempre haverá uma corrida para ter o que há de mais moderno em tecnologia digital”, diz O’Reilly.
Tendo visto a exposição de Pompeia quando esta estreou em Paris em 2020, O’Reilly diz que o visual da exposição foi significativamente substituído por outras exposições imersivas que experimentou no estrangeiro nos quatro anos seguintes.
“Esse tipo de camadas de experiência e conhecimento que uma boa exposição imersiva pode oferecer pode ser realmente profunda, mas, se a tecnologia for antiga, pode decepcionar alguns visitantes, porque (os desenvolvimentos) avançam muito rapidamente”, diz ele.
“É um público muito exigente. Os jogos tornaram-se uma resolução incrivelmente alta. Em termos de conteúdo envolvente e narrativa, o que esperamos agora quando jogamos é uma experiência muito íntima e extremamente detalhada. E os visitantes do museu esperarão a mesma qualidade.”
Corremos o risco de que as gerações futuras não consigam absorver a importância dos artefactos expostos sem dinamismo técnico?
“Talvez sim, mas talvez eles não iriam se não tivéssemos isso em primeiro lugar”, diz O’Reilly. “O que eles esperarão será diferente do que as gerações anteriores esperam.”
Ou talvez não. Quando o Museu Australiano entrevistou 100 crianças sobre o que gostariam de ver num museu do futuro, McKay disse que esperava que “queremos ecrãs aqui, ali e em todo o lado”.
“Eles não fizeram isso. Eram “mais aranhas, mais tubarões, mais cobras”; “Eles queriam mais da coisa real”, diz ele.
