Poucas semanas antes de o mundo poder vê-la interpretar Maria Callas, a reverenciada soprano, Angelina Jolie estava saboreando sua própria noite na ópera.
Em visita a Nova York em novembro, Jolie e Pablo Larraín, que a dirigiu na cinebiografia “Maria”, foram convidados para o Metropolitan Opera e assistiram a uma apresentação de “Tosca”, ópera de Puccini sobre a implacável diva de sua qualificação.
Na tarde seguinte, Jolie e Larraín conversaram com entusiasmo sobre o espetáculo que tinham visto no Met: seu esplendor e majestade; o seu lugar especial na obra de Callas; e sua amada ária, “Vissi d’arte”, na qual Tosca declara: “Vivi para a arte, vivi para o amor”.
Parecia um culminar adequado para a longa imersão de Jolie na vida e na música de Callas, a diva elegante e apaixonada que se tornou a maior estrela da ópera antes de se aposentar e morrer em semi-reclusão aos 53 anos de idade.
Mas quando perguntaram a Jolie se ela poderia se imaginar subindo ao palco do Met e exibindo algumas das habilidades que passou sete meses desenvolvendo para o filme, a atriz deixou claro que não tinha esse desejo.
“Meu Deus”, ele responde, como se lhe tivessem pedido para experimentar um copo de leite azedo. “Esse seria meu pesadelo. “Isso seria assustador.”
“Maria”, agora na Netflix, é uma dramatização de como Callas pode ter vivido seus últimos dias em 1977, vagando por Paris e refletindo sobre seu passado: uma infância conturbada; um caso tempestuoso com Aristóteles Onassis; e uma carreira de triunfos artísticos temperada pela sua enigmática decisão de fugir de tudo.
Não é difícil imaginar por que Jolie, 49 anos, uma atriz vencedora do Oscar que passou décadas como objeto de fascínio público, pode se identificar com Callas: ela também desempenhou de forma memorável sua cota de heróis e vilões, mães, esposas e filhas. e ela sabe muito bem o que é ser mal interpretada por legiões de admiradores.
Descrevendo a afinidade que sentia com Callas, Jolie diz: “Somos ambas mulheres muito emotivas, provavelmente vistas como artistas emocionais bastante fortes, mas bastante vulneráveis, que ficam sozinhas a maior parte do tempo”.
No entanto, para Jolie incorporar plenamente seu papel em “Maria”, ela precisaria de algo mais do que esse vínculo espiritual. A atriz poderia trazer sua própria postura sobrenatural e usar trajes suntuosos em cenários extravagantes, inclusive no palco do La Scala de Milão. Mas ela também teria que deixar de lado um medo pessoal e aprender a cantar: não para se igualar a Callas (ninguém conseguiu), mas para convencer o público do que estão vendo no filme e canalizar uma conexão que Jolie e Larraín consideraram crucial .
“Não há nada que possa ajudar você a entender mais aquela mulher do que estar em sua forma de arte e sentir a música com ela”, diz Jolie.
No salão de um hotel de luxo em Manhattan, Jolie e Larraín se encontraram para conversar sobre “Maria” com Massimo Cantini Parrini, figurinista do filme, e Eric Vetroquem foi o treinador vocal de Jolie.
Larraín, que anteriormente dirigiu os dramas históricos “Jackie” (estrelado por Natalie Portman como Jacqueline Kennedy) e “Spencer” (no qual Kristen Stewart interpretou a Princesa Diana), diz que se sentiu atraído por mulheres extraordinárias que foram capazes de “encontrar a sua própria identidade”. ” identidade e ser quem eles eram através de sua própria vontade e capacidade”.
Embora Larraín e Jolie tenham discutido possíveis colaborações ao longo dos anos, nada deu certo até que o diretor contemplou um filme sobre Callas, cujos álbuns ele ouvia durante a infância. Larraín, fã de ópera desde a infância em Santiago, Chile, mergulhou nas biografias de Callas e em artigos de jornais e revistas sobre ela.
Apesar de toda essa pesquisa, Larraín diz: “Não tenho certeza se sei quem ela era. Eu estava pensando em fazer um filme sobre alguém que é indescritível, tão misterioso e tão magnético ao mesmo tempo”, tudo isso parecia apontar para Jolie.
Mas quando Larraín lhe pediu para interpretar o papel, Jolie precisou de alguns dias para considerar a oferta. “Eu não tinha necessariamente confiança em mim mesma para fazer isso”, diz ela.
Jolie não cantava, e enquanto Larraín pesquisava nos motores de busca com a pergunta “Angelina Jolie já cantou diante das câmeras?” ela esperava esconder a resposta dele. “Criativamente, como pessoa, tive um bloqueio nisso”, observa ele.
Descansada casualmente em um sofá em sua suíte de hotel, Jolie não pôde deixar de exalar um pouco do poder de celebridade que ela normalmente exibe na tela. Ao longo da conversa, suas colegas “Maria” elogiam rotineiramente sua beleza física, seu equilíbrio e sua atitude realista.
Ao longo do trabalho conjunto em “Maria”, Cantini Parrini diz: “Ela ficava dizendo: ‘Vocês são minha equipe’”, uma falta de pretensão que, segundo ele, foi fundamental para estabelecer “a intimidade necessária para criar essa união entre os dois”. .” o personagem e a pessoa.”
Jolie recebe essas palavras com gentileza, mas o elogio certo ainda pode ultrapassar suas defesas. Quando a descrevo (mãe de seis filhos, diretora, roteirista, filantropa e produtora ganhadora do Tony Award) como uma mulher de habilidades aparentemente ilimitadas, ela parece momentaneamente surpresa.
“Obrigado”, diz ele, após uma pausa. “Você é o tipo de amigo que eu preciso.”
Ela também não tem vergonha de compartilhar como os requisitos de “Maria” conflitavam com sua sensibilidade particular como artista.
Figurinista de “Maria”, Massimo Cantini Parrini. (Victoria Will/For The Times) O técnico vocal Eric Vetro disse que Angelina Jolie chorou quando ele a convidou para cantar para ele em um ensaio. (Victoria Will/For The Times)
Vetro, que também treinou atores como Timothée Chalamet, Austin Butler e Ryan Gosling para seus papéis cantores, descreve a primeira vez que Jolie o visitou em seu estúdio em Toluca Lake.
“Eu simplesmente tinha confiança”, diz Vetro. “Tive um instinto de que ela seria capaz de fazer isso.”
“Você pode contar a verdade sobre nosso primeiro encontro”, Jolie responde brincando.
“Bem”, diz Vetro, “ela era muito… devo dizer…”
“Altamente tenso!” Jolie intervém.
“Nervoso, sim”, Vetro finalmente concorda. “Um pouco de ansiedade com isso, sim. “Aterrorizado” seria a palavra. E quando tentei fazê-la cantar, ela começou a chorar.”
No treinamento com Vetro, Jolie praticou exercícios de aquecimento e controle respiratório, os tons, sotaques e pronúncias corretos para suas árias e, por mais improvável que possa parecer para um ator com uma presença famosamente escultural, como se posicionar corretamente.
“Quando ele vocalizava”, diz Vetro, “sua postura encolhia um pouco, só um pouco no início. “Havia lembretes constantes para ficar de pé, algo que ela (normalmente) nunca precisa.”
O objetivo de seu trabalho não era fazer de Jolie a diva da ópera de sua época; Os cineastas reconhecem que o que o público ouve em “Maria” são gravações remixadas que usam a voz de Jolie, bem como gravações originais das performances de Callas.
Larraín disse que, em vez disso, queria encontrar um meio-termo entre o famoso tema de seu filme e seu protagonista igualmente eminente, uma forma de reverter as expectativas de que Jolie teria que imitar Callas perfeitamente para interpretá-la. “Eu disse: ‘Não, Angie, há algo que precisamos trazer de Callas para você.’”
Apesar de todo o desconforto que sentiu por ter que cantar, Jolie diz que também gostou do desafio que lhe foi apresentado e da exigência de estar no mesmo nível dos colegas do filme.
“Admiro as pessoas que dão um soco, mesmo que caiam”, observa ele. “Quando vejo pessoas que são cuidadosas, muito cuidadosas, me sinto mais desconfortável perto delas.” Mas “se vejo que alguém é emocionalmente corajoso ou criativamente corajoso, eu o apoio. “Eu não os julgo.”
E naqueles momentos em que Jolie poderia ter sentido essa ansiedade de forma mais aguda (digamos, recriando a performance de Callas de “Piangete voi?” de “Anna Bolena” de Donizetti no palco do La Scala na frente de centenas de figurantes e equipe de ópera: ela poderia dizer a si mesma que ela estava simplesmente cantando para seu diretor, que muitas vezes estava a poucos metros dela, operando sua própria câmera.
“Quando éramos apenas nós dois no palco, nosso trabalho não era cantar”, explica Jolie. “Nosso trabalho era interpretar um personagem e contar uma história através da música.”
Se ela achou a filmagem da sequência de “Ana Bolena” assustadora, Jolie diz que poderia pelo menos dizer para si mesma: “É uma cena maluca”, uma sequência em que sua personagem na ópera deveria estar desmoronando. “É a coisa mais difícil”, acrescenta, “mas naquele dia eu estava fora da minha zona de conforto”.
Larraín diz que só tinha uma direção para Jolie em meio àquele turbilhão de caos e emoção. Falando em um sussurro teatral, ela diz: “Lembro-me de dizer: ‘Angie, por favor, fale mais alto’. Torne-o mais forte, mais forte.’”
Jolie não é inteiramente um livro aberto; Há uma frase que ela pronuncia no filme como Callas que fala de sua reputação pública e de como o mundo a percebe quando ela diz: “Tomei liberdades durante toda a minha vida e o mundo tomou liberdades comigo”.
A atriz, alvo constante de escrutínio e especulação da mídia, sentiu alguma ligação com Callas dessa forma? Jolie simplesmente me devolve a pergunta: “Acho que os jornalistas de todo o mundo veem este filme de uma forma um pouco diferente”, diz ela. “Quando eles assistem ao filme, ficam muito conscientes de como o trabalho deles afetou a nós dois.”
Jolie também não está particularmente dominada pela angústia profissional que se tornou tristemente satisfatória para Callas, cuja carreira meteórica terminou muito antes de ela atingir seus anos dourados. “Minha maternidade é a única coisa sem a qual eu não poderia viver”, diz Jolie. “Na verdade, você poderia aceitar todo o resto. “Seria bom.”
O que Jolie diz ter ganho ao fazer “Maria” foi a compreensão de uma artista que não conseguia viver sem a sua arte e o prazer de poder contar essa história na companhia de outras pessoas “um pouco quebradas” e “sensíveis”. “Fui um durante toda a minha vida”, observa ele.
“Pessoas sensíveis sentem muito e se preocupam muito”, acrescenta. “Eles também criam muito e se conectam de maneiras lindas.
“Uma das coisas mais bonitas de estar num set de filmagem é que você está com centenas de outras pessoas”, continua ele, ouvindo as risadas dos colegas na sala.
“Todos vocês se encontraram”, diz ele. “Vocês são todos sensíveis, todos criativos e todos um pouco… você sabe, incomuns. E não necessariamente o mais estável.”