A maioria dos espectadores sentirá que a magia de um filme acontece na frente da câmera ou na tela de uma sala escura. Mas há muita magia e drama na suíte de edição, onde tudo se junta, desmorona e é refeito mais uma vez. “É algo entre uma sala de escrita e uma oficina”, diz Nicholas Monsour, editor de “Nickel Boys”, enquanto a editora de “Maria”, Sofia Subercaseaux, comparou-o a uma parede gigante cheia de pistas, como quadros de avisos de crimes que vemos na televisão. Mas é diferente para cada dupla diretor-editor, uma química que pode criar reviravoltas surpreendentes até o último minuto antes do encerramento do filme.
Entramos virtualmente em várias salas de edição para discutir essas surpresas, descobertas e realocações de cenas de quatro dos candidatos à temporada de premiações deste ano.
(Warner Bros. Imagens/Warner Bros. Imagens)
“Duna: Parte Dois”
Diretor: Denis Villeneuve
Editor: Joe Walker
O emparelhamento: “Este é o nosso quinto filme juntos, então as coisas estão muito bem lubrificadas”, diz Walker, que ganhou o Oscar de edição em 2024 por “Duna: Parte Um”. “Se Denis não fosse um dos melhores diretores do mundo, ele próprio seria um editor fantástico.”
Surpresa! A edição pode parecer exclusivamente visual, mas os sons também podem entrar em ação. Numa cena em que Stilgar (Javier Bardem) se refere aos espíritos do deserto de Arrakis, ele criou um som staccato único para imitá-los. Walker pegou o áudio, diminuiu a velocidade usando o software Metasynth e depois o “transformou” na atmosfera do vento do deserto. “Eu venho de um fundo sonoro, e o que você quer no final (impressão) é um padrão rítmico completamente acabado”, diz Walker. “Torna-se uma partitura para a cena.” O som também tem um significado metafórico: “Ligue os pontos. O filme é uma batalha entre a autodeterminação e o destino… se as coisas místicas existem ou são manipuladas, e o contexto em que as coisas mágicas acontecem.”
“Ah, Canadá”
Diretor: Paulo Schrader
Editor: Benjamín Rodríguez Jr.
O emparelhamento: “A maioria dos meus filmes foi com Paul, e sempre somos apenas Paul e eu”, diz Rodriguez. “Tente fazer muitos cortes na câmera; às vezes isso é bom e outras vezes nos causa problemas na sala de edição.”
Surpresa! “Canadá” originalmente tinha um epílogo, no qual Emma (Uma Thurman) e seu filho (Zach Shaffer) lamentam o falecido Leo (Richard Gere). Schrader lutou para mantê-lo; Rodríguez preferiu um final com o jovem Leo (Jacob Elordi) cruzando a fronteira. O epílogo foi cortado pouco antes do filme ser encerrado, depois que Schrader recebeu feedback de Gere e de alguns conselheiros de confiança. Rodriguez sente que o final do filme, que é muito “autobiográfico para Paul”, pode ter ressoado tão fortemente em parte por causa do “momento difícil com (Schrader) e sua esposa”, a atriz Mary Beth Hurt, que tem Alzheimer e ele entrou em cuidados de memória. em 2023.
“Maria”
Diretor: Pablo Larraín
Editor: Sofia Subercaseaux
O emparelhamento: “Pablo é muito confiante e não tem medo de tentar coisas novas”, diz Subercaseaux, lembrando que o diretor trabalhava das 9h às 16h porque ambos tinham filhos pequenos em casa. “Existe a ideia de que é preciso trabalhar 20 horas por dia para editar um filme, e isso não é apenas falso, como não é sustentável.”
Surpresa! Entre várias linhas de tempo sobrepostas em “Maria”, havia uma cena em que ela cantava para soldados alemães quando criança, com a Maria mais velha (Angelina Jolie) observando-a e tocando sua mão. Mas “nunca sentimos que era o momento certo para ser escrito”, diz Subercaseaux, “mas foi um momento poderoso: a ideia de ela sentir compaixão por seu eu mais jovem”. Deixaram de lado até a última semana de edição, focando nos últimos dias de María. Na cena, ela canta sozinha, em casa, e como um rápido flashback, o momento clicou novamente. “Isso adicionou uma camada de profundidade emocional à cena, porque você se lembra do sofrimento dela quando criança. “Imediatamente fez sentido, mas não era para estar lá.”
“Meninos de Níquel”
Diretor: RaMell Ross
Editor: Nicolas Monsour
O emparelhamento: Monsour e Ross eram recém-chegados ao trabalho conjunto, mas estavam ligados pela experiência compartilhada em documentários e escolas de arte, diz Monsour. “Eu estava familiarizado com a forma como você aborda a estrutura de um filme, como se estivesse criando uma história a partir de momentos, em vez de reconstruir momentos que você captura intencionalmente.”
Surpresa! No filme sobre dois adolescentes em um reformatório, a câmera passa a ser o ponto de vista de alguns personagens, enquanto outros personagens olham diretamente para as lentes. Durante grande parte da primeira parte do filme, esse personagem é Elwood (Ethan Herisse), mas uma grande mudança ocorre quando ele muda para Turner (Brandon Wilson) durante uma cena de jantar. “Em ‘Persona’ (de Ingmar Bergman), há uma cena em que os personagens repetem duas vezes o mesmo diálogo, e me ocorreu que foi assim que o público entendeu que não se trata apenas de mudar o ponto de vista. visualização ao vivo, mas a memória desses personagens. ”, diz Monsour. Agora, a cena da cafeteria do filme mostra o diálogo de Elwood a partir do que o diretor de fotografia Jomo Fray chamou de “ponto de vista sensível”, corta para outro material e depois retorna ao “ponto de vista sensível” de Turner, onde o diálogo é repetido. “Essa descoberta de momentos de duplicação tornou-se um tema comum no filme”, diz ele.
