Seria difícil encontrar um grande compositor mais radicalmente divisivo do que Arnold Schoenberg, que nasceu em Viena em 1874 e morreu em Los Angeles em 1951. Seria igualmente difícil encontrar um compositor mais radicalmente inclusivo, que refizesse a música europeia à sua maneira. imagem e depois veio aqui e fez o mesmo por Hollywood. Ou um compositor mais devotamente progressista (pode-se até dizer obsessivamente progressista) que honrou o passado, mas abriu o caminho para um futuro emocionante.
Ainda não sabemos realmente como vender Schoenberg. Há o aterrorizante modernista Schoenberg, inventor do sistema de 12 tons, que substituiu a harmonia tradicional pela noção democrática de que todas as notas são iguais, que supostamente assusta o público. Mas há também o Schoenberg que continuou desde o século XIX Tradição romântica do século XIX em suas exuberantes partituras iniciais, como a massiva “Gurrelieder” pós-wagneriana e pós-brahmsiana.
O grande evento que encerrou a celebração deste ano do 150º aniversário do nascimento de Schoenberg foi Zubin Mehta regendo o grandioso “Gurrelieder” no fim de semana com uma enorme Filarmônica de Los Angeles (repleta de quatro harpas vermelhas), o Los Angeles Master Choir e vozes profundas. vozes. solistas.
“Gurrelieder” é o primeiro sinal do verdadeiro Schoenberg, cuja música, por mais espinhosa ou esotérica que seja, sempre abraçou o grande quadro que relaciona o passado com o futuro. Devoto das maravilhas contrapontísticas de Bach, do classicismo de Mozart e da maravilha de Beethoven, Schoenberg começou a sua carreira reparando a principal divisão dos seus primeiros anos, a de Wagner, o futurista, e de Brahms, o guardião da tradição.
Em Brahms, Schoenberg encontrou um pensamento harmônico progressivo que logicamente caminhava para a atonalidade. Certa vez, quando um estranho o reconheceu e perguntou se ele era o compositor Arnold Schoenberg, ele respondeu: “Alguém tem que ser”. De Wagner, Schoenberg adquiriu o instinto do desenvolvimento temático sem fim, de uma coisa levando à próxima e à próxima no caminho do êxtase.
Em nenhuma obra Schoenberg abraça mais radiantemente os espíritos de Brahms e Wagner do que num “Gurrelieder”. Durante duas horas luxuosas, este quase-oratório é uma grande e gloriosa bagunça, e nenhum diretor o adora mais do que Mehta. Aos 88 anos, Mehta é reitor dos diretores da Schoenberg. Quando se tornou diretor musical de Los Angeles em 1962, aos 26 anos, disse à imprensa que achava mais importante em Los Angeles reger todas as obras orquestrais esquecidas de Schoenberg do que todas as sinfonias de Beethoven.
No final da década de 1960, ele já estava profundamente envolvido na defesa de Schoenberg. Ele regeu a primeira apresentação de “Gurrelieder” do LA Phil em 1968 no Pavilhão Dorothy Chandler, na mesma época em que fazia gravações sonoras espetaculares do antigo e tardio Schoenberg, erva-dos-gatos para audiófilos que impressionam até hoje, com a orquestra Royce. Salão da UCLA. Foi também onde Schoenberg ensinou alunos que mais tarde se tornaram compositores de filmes de Hollywood, experimentalistas ou ambos. David Raksin (compositor de “Laura”) e John Cage disseram que adoravam Schoenberg como um deus.
Mehta se apresentou pela última vez “Gurrelieder” com o LA Phil em 1977, sua penúltima temporada como diretor musical. Ele concluiu seu mandato de 13 anos como diretor musical da Filarmônica de Nova York com “Gurrelieder” em 1991 e gravou-o. Duas décadas depois, Mehta gravou novamente “Gurrelieder”, desta vez com a outra orquestra da qual foi diretor musical, a Filarmônica de Israel.
Enquanto isso, “Gurrelieder” tornou-se o favorito de três dos sucessores de Mehta na Filarmônica de Los Angeles. André Previn deveria dirigi-lo em 1991, mas adoeceu e foi substituído por Gerard Schwarz. Esa-Pekka Salonen liderou um deslumbrante “Gurrelieder” no Disney Hall em 2005. Gustavo Dudamel esperava dirigir seu primeiro “Gurrelieder” em 2020; que foi cancelado devido ao COVID.
O “Gurrelieder” de Mehta, com o tempo, tornou-se naturalmente menos extravagante e mais atencioso. Ele conectou-o com Brahms regendo o Concerto para Violino de Brahms (com o solista Leonidas Kavakos) e a Segunda Sinfonia na semana anterior. Ele reuniu as grandes forças do “Gurrelieder” sentadas no pódio.
LA Phil apresenta o gigantesco “Gurrelieder” de Schoenberg no Walt Disney Concert Hall
(Carlin Stiehl/For the Times)
Embora não seja tão demonstrativo como antes, Mehta não perdeu a essência do seu som LA Phil. Lá estava ele, grande e ousado, desde as primeiras notas firmes do concerto de Brahms até a grandeza abrasadora e devastadora do amanhecer do final de “Gurrelieder”.
É uma obra maluca, iniciada em 1900 numa tentativa de superar Wagner, mas que não foi concluída durante 11 anos, período durante o qual Schoenberg avançou em direção à atonalidade e ao modernismo. Um rei, Waldemar, em um casamento infeliz, tem um caso com uma amante, “Tove”. Ela morre. Ele não pode mais enfrentar a vida sem ela. Ele morre e na vida após a morte é forçado a caçar o dia todo. Fica mais estranho e surreal com um narrador no final.
Como substituto de última hora do tenor Brandon Jovanovich, que contraiu um daqueles vírus que circulavam por Los Angeles, John Matthew Myers provou ser um aprendiz rápido e impressionante como um Waldemar robusto. Christine Goerke como Tove e Violeta Urmana como pomba torcaz profética, embora nem sempre firmes, trouxeram solidez wagneriana aos outros dois papéis principais. Havia mais caráter no camponês de Gabriel Manro e particularmente no bobo de Gerhard Siegel. Dietrich Henschel era um contador de histórias mais melódico do que a maioria.
Mas a glória vai para a orquestra e para o Los Angeles Master Chorale, que pareceu dar a Mehta tudo o que ele pediu e talvez mais. No final, Mehta deixou “Gurrelieder” falar por si bem alto.
Essa é uma maneira de apresentar o caso Schoenberg. Existem outros. Schoenberg paira sobre Los Angeles mais do que muitas vezes imaginamos. Quatro dias antes de “Gurrelieder”, a Piano Spheres, fundada há 30 anos pelo pianista e assistente de Schoenberg Leonard Stein, abriu um programa de homenagem em memória da pianista Susan Svrcek e do compositor Frederick Lesemann com o arranjo de Webern a oito mãos para quatro pianistas e dois pianos do Abertura de “Gurrelieder”. Brilhava sedutoramente como uma orquestra de quatro harpas.
Em fevereiro, a nova série musical Jacaranda, encerrada após duas décadas de concertos indispensáveis, saiu com estrondo schoenbergiano, ligando o compositor a Hollywood, Mahler, Coltrane e Boulez. Mas talvez a ligação mais intrigante de Schoenberg com Hollywood seja a estreia na Costa Oeste da ópera “Schoenberg in Hollywood”, de Tod Machover, que a UCLA montará numa nova produção no Nimoy em Maio e, claro, ensaiará no Schoenberg da UCLA. Salão.
