Lorraine O’Grady, uma artista conceitual única que examinou o racismo e o sexismo através de uma infinidade de mídias, morreu aos 90 anos. Os trabalhos inovadores do artista surgiram após décadas dedicadas a outras atividades, incluindo pesquisas como economista e crítico de rock. .
A artista morreu sexta-feira de causas naturais em Nova York, confirmaram seus representantes na galeria Miriane Ibrahim.
Embora O’Grady só tenha se dedicado à arte aos 40 anos, ela foi motivada pelo “desejo de produzir trabalhos a serviço de suas próprias ideias”, segundo seu site. Sua arte tomou forma através de performances, fotografia, curadoria, instalação, vídeo e escrita.
“O’Grady afirmou que a arte ‘é a disciplina primária na qual um exercício de risco calculado pode revelar regularmente o que você não estava procurando'”, disse o biografia no site deles diz.
E ele demonstrou repetidas vezes ao longo de sua carreira artística que corria riscos.
Em uma de suas performances mais conhecidas, O’Grady invadiu eventos de arte públicos como “Mlle Bourgeoise Noire” ou “Miss Black Middle Class”. Ela usava um vestido composto por 180 pares de luvas brancas e carregava um chicote branco cravejado de flores. O’Grady criticou raça e gênero divide o mundo da arte na cara de seus pares.
“Ela deu aos artistas negros tímidos e às instituições brancas impensadas o que pensava”, diz a descrição do projeto.
O’Grady nasceu em Boston em 1934, filho de pais jamaicanos. Ela estudou economia e literatura espanhola no Wellesley College, em Massachusetts, o que a levou a trabalhar como economista pesquisadora para o Bureau of Labor Statistics dos EUA.
Depois de deixar o departamento para escrever ficção, trabalhou no Bureau de Inteligência e Pesquisa do Departamento de Estado.
Enquanto trabalhava como oficial de inteligência em assuntos africanos e latino-americanos, ele leu dezenas de artigos de notícias, transcrições de estações de rádio e relatórios confidenciais de agentes no terreno, de acordo com o seu website. Finalmente, depois que a língua “derreteu em uma poça gelatinosa”, ele renunciou e ingressou no Workshop de Escritores de Iowa em 1965.
Depois disso, O’Grady trabalhou com tradução comercial por vários anos antes de se voltar para a crítica musical, revisando artistas como Allman Brothers, Bruce Springsteen e a E Street Band, Bob Marley and the Wailers e Sly and the Family Stone.
Seu primeiro trabalho, “Eliminando o New York Times”, é uma série de 26 poemas dadaístas formados a partir de manchetes impressas que apareceram no jornal em 1977. Depois disso, permaneceu em Nova York para produzir arte.
Suas obras artísticas foram expostas no Art Institute of Chicago, no Museum of Modern Art de Nova York, no Museum of Fine Arts de Boston e no Whitney Museum of American Art, entre outros. Mas seu site apresenta versões digitais da maior parte de seu arquivo.
Outra performance, “Art Is…”, desafiou a ideia de que a arte de vanguarda nada tinha a ver com os negros.
O’Grady, durante o Harlem Black Day Parade em setembro de 1983, colocou 15 artistas em um carro alegórico carregando molduras douradas vazias e tirou fotos em tempo real das pessoas que passavam. Ela acreditava que se pudesse colocar a arte em um espaço negro, ela floresceria.
“Aos gritos de ‘Enquadre-me, faça-me arte!’ e ‘Isso mesmo, isso é arte, NÓS somos arte!’ A decisão de O’Grady foi confirmada”, diz seu site.
Membro do corpo docente da UC Irvine de 2000 a 2015, ensinando estudantes de arte, O’Grady ganhou um Subsídio para Artista de Capital Criativo em 2015.
O’Grady deixa seu filho Guy David Jones, a nora Annette Olbert Jones, os netos Devon April Jones, Kristin Emily Jones e Ciara Casey Mendes e quatro bisnetos.