Quando John Magaro estava pensando em ganhar a vida atuando e curtindo os filmes dos anos 70 na faculdade, a carreira de Dustin Hoffman parecia tremendamente inspiradora. (“Étnico, curto”, brinca Magaro.) Então, quando “5 de setembro” chegou com o papel do produtor de televisão da vida real Geoffrey Mason, uma figura central na cobertura noticiosa inovadora da ABC Sports sobre o ataque terrorista dos EUA nos Jogos Olímpicos de Verão de 1972 em Munique. , a leitura do roteiro deu a Magaro um vislumbre de um daqueles docudramas corajosos e do momento que ele apreciou daquela época anterior.
“Eu vi ‘Todos os Homens do Presidente’ nisso”, diz Magaro, “e minha chance de entrar um pouco no lugar de Dustin Hoffman, então fiquei animado para fazê-lo”.
Mason, um locutor esportivo que se envolve em uma situação imprevisível de notícias difíceis quando terroristas fazem reféns membros da equipe olímpica israelense e depois os matam, Mason é o ponto de entrada do público em uma situação em que a mais recente tecnologia de televisão ao vivo pode ser transmitida para milhões de telespectadores. simultaneamente, mas aqueles que tomavam as decisões tiveram que lidar com dilemas éticos novos para o meio. As lembranças de Mason, que Magaro corroborou por meio de outros relatos (como os do filho do falecido âncora da ABC, Jim McKay, Sean McManus, um adolescente na época), foram uma fonte inestimável sobre a intensidade do dia.
“Foi um momento que mudou as notícias para sempre”, diz Magaro. “Eles estavam concentrados, tinham que ficar no ar. Não houve tempo para emoções, para afundar, ficar com medo ou ficar ansioso. Foi apenas, ‘Faça o seu trabalho’. “Ele deixou bem claro o que tinha que fazer, que era aprender a ser produtor e diretor.”
Durante meses, Magaro assistiu as equipes da CBS convocarem jogos de futebol e basquete, absorvendo seu mundo. (“Você percebe que é uma linguagem completamente diferente, muito precisa”, ressalta). O diretor Tim Fehlbaum obteve então imagens de arquivo do dia e mandou recriar outras imagens, para que na sala de controle que eles construíram em Munique, Magaro-as-Mason pudesse “convocar” a transmissão ao vivo, como se, digamos, o McKay daquele dia de 1972 estava reagindo a ele em outra sala. Outra realidade no set: tecnologia antiga (telefones, fones de ouvido, walkie-talkies, monitores, câmeras) que realmente funcionava.
“Tive que aprender piano em um filme, aprendi bateria com David Chase e isso me lembrou dessas experiências”, diz o ator, que interpretou Douglas em “Not Fade Away”. “Foi muito importante colocar as mãos (aquele equipamento) o mais rápido possível para poder praticar, me sentir confortável e deixar o walkie-talkie ser uma extensão dos meus membros. “Eles não tropeçaram nessas coisas naquelas salas.”
Magaro estava tão confortável em tomar as decisões diante das câmeras que sua atuação como produtor impressionou o próprio Mason. “Ele ficou encantado quando viu o filme”, diz Magaro, que recebeu tapinhas semelhantes nas costas de locutores veteranos da ABC quando viram o filme. “Eles se sentiram como se estivessem em um portal do tempo. “Isso é o que aconteceu.” Isso é ótimo”.
Com Fehlbaum filmando em longos planos, o elenco nunca sabia em cada turnê para onde as câmeras portáteis seriam apontadas, no que ficou conhecido como filmagem de “estilo selvagem”. Isso significava que Magaro e seus colegas Peter Sarsgaard, Ben Chaplin e Leonie Benesch tinham que estar atentos.
“Estávamos dispostos a fazer isso, porque todos viemos do teatro, então éramos como uma companhia”, diz Magaro. “Faz com que você não perceba a câmera e é uma libertação não se preocupar com isso. Isso libera você para uma performance autêntica, algo que você não seria capaz de fazer se soubesse que a câmera estava voltada para você. Nada parecia forçado. Os silêncios pareciam merecidos.
Eles eram contadores de histórias interpretando narradores, o que fomentava uma conversa contínua sobre como encontrar o tom e a linguagem certos para refletir o que seus personagens estavam fazendo. “Não queríamos muita diferença entre o momento em que a câmera estava gravando e quando ela estava desligada”, diz Magaro. “Tim nunca disse: ‘Você tem que fazer assim’. Estávamos descobrindo coisas. Foi realmente se livrar das máscaras que os atores colocavam. “É um desafio, mas é um exercício divertido.”
“Não queríamos que houvesse muita diferença entre o momento em que a câmera estava filmando e quando ela estava desligada… Estávamos descobrindo as coisas. Foi realmente se livrar das máscaras que os atores colocavam. “É um desafio, mas é um exercício divertido.”
– Juan Magaro
“5 de Setembro” foi filmado antes do ataque do Hamas a Israel em 7 de Outubro do ano passado, e os acontecimentos recentes podem afectar a forma como o público percebe a forma como o conflito israelo-palestiniano é retratado no filme. Mas Magaro espera que as pessoas não tenham noções preconcebidas sobre o que é o filme. “Não se trata de escolher um lado ou mesmo de ser apolítico”, diz ele. “Trata-se de examinar como a mídia mudou e as questões éticas que cercam a mídia. Nosso foco foi essa história.”
Em última análise, fazer um filme sobre o impacto do que foi escolhido para ser mostrado a milhões de pessoas teve um efeito na forma como Magaro tem consumido a mídia desde então. “Eu costumava ser um viciado em notícias 24 horas por dia, e isso me fez dar um passo atrás e realmente considerar as fontes de notícias que estou recebendo”, diz ele. “Fiquei meio insensível à tragédia e espero que este filme faça as pessoas questionarem isso.”