Crítica: A piada britânica patenteada da Aardman retorna com ‘Vengeance Most Fowl’ de alto nível

Um mestre do disfarce, um gênio do mal com muitos truques em suas asas e um incansável perseguidor de retaliações, Feathers McGraw se aninha entre os grandes vilões do cinema sem ter dado um único grito. Está tudo no rosto inexpressivo do famoso pinguim de barro.

McGraw vem lentamente preparando sua vingança contra Wallace e Gromit, o inventor e dupla de cães da Aardman Animations, enquanto cumpre pena em um zoológico desde então. “As calças erradas” em 1993. O plano deles finalmente se desenrola em “Wallace & Gromit: A Vingança Mais Fowl”, o primeiro longa-metragem de aventura do querido casal britânico desde o vencedor do Oscar “A Maldição do Homem Coelho”, há quase duas décadas.

Esta divertida e especializada aventura de animação em argila começa nos lembrando que, anos atrás, Wallace e Gromit frustraram a tentativa de McGraw de roubar um diamante azul de valor inestimável. No entanto, o pássaro malévolo que não voa e com plumagem esfarrapada não é o único antagonista de “Vengeance Most Fowl”. A implementação desenfreada da tecnologia nas tarefas domésticas diárias é um espectro igualmente grande aqui. O problema duplica quando essa tecnologia cai nas mãos da McGraw.

Nick Parqueo criador de Wallace e Gromit, retorna para dirigir, desta vez com o veterano animador do estúdio, Merlin Crossingham, como codiretor. O caos típico dessas aventuras é desencadeado quando Wallace, agora interpretado por Ben Whitehead após Pedro Sallisa voz original do personagem, falecida em 2017: Build Norbot (Reece Shearsmith), um gnomo comicamente assustador e artificialmente inteligente, com a intenção de ajudar Gromit em seu trabalho de jardinagem. Mas uma vez que o hardware de Norbot é hackeado para cometer crimes e depois replicado para criar um exército de gnomos malvados, Gromit deve lutar para proteger Wallace. O filhote gosta de fazer coisas por prazer, não por eficiência, e é por isso que os gnomos o irritam.

Uma das marcas registradas da Aardman é como seus filmes adaptam com eficácia tropos facilmente reconhecíveis aos seus personagens peculiares. Aqui, filmes de ficção científica como “O Exterminador do Futuro” e “Matrix” são considerados prováveis ​​inspirações para o aspecto mais clássico de policiais e ladrões da trama. Escondida nas preocupações da Aardman com a massa está uma poderosa afirmação filosófica sobre a qualidade insubstituível do toque humano. Da técnica meticulosa de animação stop motion É literalmente baseado no trabalho artesanal dos artistas, e continua brilhantemente. Especialmente porque a amizade de Wallace e Gromit sempre foi uma representação da luta entre fazer as coisas à moda antiga e o desejo de inovação constante.

“Vengeance Most Fowl” preserva a essência deste universo bobo e moldado à mão: Gromit continua tão inteligente como sempre e Wallace permanece tão sem noção, mas sempre bem-intencionado, ao mesmo tempo que se esforça por componentes visuais mais ambiciosos. As piadas visuais incorporadas ao design de produção (os livros que Gromit lê ou os pôsteres que povoam os sets) e os muitos trocadilhos dos gnomos criam uma jornada em que cada quadro contém uma densa camada de comédia, às vezes marcante, outras nem tanto.

A equipe da Aardman sabe como manipular nossas expectativas para obter o máximo de humor, tanto que a visão de Feathers McGraw girando em uma cadeira segurando um novo animal de estimação pode provocar gargalhadas. O momento é uma introdução típica do vilão Bondiano e, ainda assim, por causa do tom jocoso e sério e do contexto absurdo que o cerca, é absolutamente comovente. O inepto inspetor-chefe Mackintosh (Peter Kay) e o promissor policial Mukherjee (Lauren Patel), tentando conduzir sua investigação de acordo com as regras, completam o grupo propenso a acidentes.

Park, também coautor aqui com o colaborador de longa data Mark Burton, teve a perspicácia de espaçar as produções de “Wallace & Gromit” para que nunca sintamos que eles demoraram demais para serem bem-vindos. Pelo contrário, é como se tivéssemos a oportunidade de reencontrar velhos amigos que perdemos. Eles caminham com sucesso entre permanecer fiéis à fórmula estabelecida e precisar inovar o suficiente para mantê-la moderna, sem diluir o charme com referências insípidas da cultura pop.

E embora a Aardman possa implementar hoje mais ferramentas digitais, os seus heróis e inimigos continuam inequivocamente operados por humanos. “Há algumas coisas que uma máquina simplesmente não consegue fazer”, diz Wallace, sorrindo a certa altura, e isso se aplica tanto aos tapinhas afetuosos de seu amigo canino quanto à própria produção artística.