Se você não sabe nada sobre A próxima sala Além de suas co-estrelas, Tilda Swinton e Julianne Moore, é compreensível presumir que o filme seria um drama comovente como Precisamos conversar sobre Kevin e Magnólia ou uma comédia brilhantemente excêntrica como Sobre o problema e O Grande Lebowski. O fato de o filme ser escrito e dirigido por Pedro Almodóvar não é uma pista de uma forma ou de outra. Afinal, o famoso cineasta espanhol passou por melodramas ternos (Tudo sobre minha mãe, Mães paralelas) a comédias escandalosas (Hábitos sombrios, me prendam! Amarre-me!) a faroestes sentimentais (estranho modo de vida) e thrillers comoventes (A pele em que vivo). Essencialmente, entre os três, há tanta variedade que tudo é possível em A próxima sala.
Alguns podem ficar desapontados porque, em vez do simbolismo teatral da última colaboração de Almodóvar com Swinton, o curta-metragem “A Voz Humana” ou a comédia maluca do musical ambientado em um avião Estou tão animadoo versátil cineasta oferece algo mais sutil. Mas depois de encontrar o comprimento de onda de A próxima salaÉ inegavelmente lindo, inteligentemente engraçado e definitivamente humano.
Que A próxima sala sobre?
Adaptado do romance de Sigrid Núñez. O que você está passando?, A próxima sala centra-se em dois velhos amigos que se reencontram na cidade de Nova York enquanto um publica seu último livro e o outro enfrenta um diagnóstico terminal. A romancista Ingrid (Moore) rapidamente se reconecta com a repórter de guerra Martha (Swinton) assim que ouve a trágica notícia através de um amigo em comum. Uma visita ao hospital reacende rapidamente uma amizade viva, à medida que os dois partilham histórias, memórias e arrependimentos. Em pouco tempo, Martha traça um plano.
A morte é inevitável, especialmente a dela. Então ela decide sair em seus próprios termos. Depois de conseguir uma droga na dark web, ele sugere a Ingrid que eles vão para uma bela casa alugada em uma floresta exuberante no interior do estado de Nova York para uma última viagem. São férias onde podem tomar sol, ler, relaxar e onde Martha está decidida a morrer. É importante que Ingrid esteja ali, mas não muito perto, apenas “na sala ao lado”. Relutantemente, Ingrid concorda, e a morte de Martha se torna mais real a cada momento, seja assistindo a um filme antigo ou trocando notas sobre um amante que uma vez compartilharam (a raposa prateada John Turturro). Nele, Almodóvar e suas estrelas realizam um comovente balé de mortalidade, dor e aceitação.
A próxima sala Ela é desafiadoramente linda diante da morte.
Embora o tema corra o risco de desviar para um território piegas, Almodóvar equilibra a escuridão temática com o esplendor visual. À medida que o sol se põe sobre o horizonte da cidade de Nova York, os edifícios brilham em tons de lavanda, pontilhados por janelas rosa cheias de luz. As florestas que cercam a casa de férias no norte do estado são quase irreais em seus ricos verdes, amarelos e roxos. Os espaços pelos quais essas mulheres se movem são listrados de vermelhos profundos e verdes-azulados profundos. E as próprias mulheres são adornadas com lindos tons de fúcsia, amarelo neon, mostarda e limão. Além de bonitos, esses itens servem como um lembrete visual da beleza persistente encontrada mesmo nos dias mais sombrios.
Histórias principais misturáveis
Almodóvar aplica um olhar de pintor A próxima salarefletindo o estado emocional de Ingrid e Martha através de sua posição no quadro. Em momentos de estresse, seu diretor de fotografia, Eduard Grau, costuma colocar Ingrid sozinha, longe do centro do quadro, refletindo seu desconforto nesse cenário doloroso. Em contraste, Martha prospera no centro do quadro, resignada e confiante. No entanto, seus momentos de compreensão silenciosa e afeto são visualmente equilibrados: o diretor de fotografia os coloca juntos no centro ou espaçados apenas para que a balança não incline.
Num dos momentos mais marcantes visualmente do filme, Almodóvar cria sua versão de O mundo de CristinaA famosa pintura de Andrew Wyeth retratando uma mulher sentada em um campo gramado, olhando para uma casa distante. Embora a mensagem (e a política) dessa pintura tenham sido debatidas desde a sua estreia em 1948, aqui Almodóvar contextualiza a imagem como um momento assustador de morte e destino, duas coisas das quais nem mesmo a mulher mais bonita e bem vestida consegue compreender. E ao fazer isso, A próxima sala ele silenciosamente exorta seu público a abraçar o agora, porque é tudo o que é certo além do fim.
Julianne Moore e Tilda Swinton estão maravilhosas em A próxima sala.
Em comparação com as ofertas mais sofisticadas de Almodóvar, A próxima sala joga como desligado. Mas isso é um reflexo adequado da serenidade de Marta face à morte. Lágrimas não vão ajudar. As birras só vão desperdiçar tempo. E então ela e, por meio da pressão involuntária dos colegas, Ingrid, consideram este capítulo final de sua história compartilhada com calorosa reflexão. Os flashbacks nos transportam para uma juventude descuidada, que se torna mais romântica à medida que nos lembramos. Como narradora de tais cenas, Swinton tem uma leve fraqueza na voz, enquanto o tom de Moore assume uma curiosidade encorajadora.
Qualquer que seja o humor, seja exultante, feliz ou magoado pela perda, esses dois se conectam em tom e toque, estabelecendo com maestria uma amizade leal e sólida. Então, em um terceiro ato que salta para um capítulo imprevisível, a dinâmica de Swinton e Moore muda. E mais uma vez, eles encontram um equilíbrio fascinante entre duas mulheres que olham para lados diferentes de uma experiência. Incrivelmente, A próxima sala coloca-nos suavemente no seu espaço sobreposto, apresentando não apenas uma vida e uma morte, mas uma amizade que definiu ambas.
A próxima sala agora jogando em versão limitada.
ATUALIZAÇÃO: 19 de dezembro de 2024, 15h28 EST “The Room Next Door” foi resenhado em sua estreia na América do Norte no Festival Internacional de Cinema de Toronto neste artigo, publicado originalmente em 27 de setembro de 2024. Ele foi atualizado para incluir as opções de visualização atuais.
