Se o diretor Luca Guadagnino provou alguma coisa durante seu notável 2024, é que ele é o representante mais proeminente do desejo erótico na tela. Sua sensação sexy de primavera “Desafiadores” tornou-se um fenômeno com suas apaixonantes partidas de tênis e reuniu o mesmo grupo de colaboradores para o surreal e suado “Queer”, uma adaptação do conto de William S. Burroughs escrito em 1952 e publicado em 1985.
À primeira vista, “Queer” parece estar a quilômetros de distância das emoções brilhantes e esportivas de “Challengers”, mas em sua execução, ambos são puras expressões da sensualidade cinematográfica e do subconsciente. Mas enquanto “Challengers” encontra a sua fricção excitante na repressão, controlo e repetição, “Queer” é um sonho febril de caos extenso, por vezes grotesco. É confuso e não totalmente coerente (como gostavam os antepassados do Beat), mas segue um princípio orientador de saudade, expresso em momentos de som e imagem dolorosamente comoventes e inesquecíveis.
O roteirista Justin Kuritzkes (também de “Challengers”) adaptou “Queer” para as telas e Daniel Craig interpreta William Lee, o sósia dos Burroughs, um escritor de alguma mídia que matava o tempo e se embriagava no México no início dos anos 1950. grupo de expatriados gays americanos (Jason Schwartzman, Drew Droege, Ariel Schulman). Uma noite, ele avista Eugene (Drew Starkey) em uma das melhores introduções de personagem de todos os tempos – caminhando em câmera lenta ao lado de uma briga de galos ao som de “Come As You Are” do Nirvana – e fica instantaneamente obcecado por ele, um jovem misterioso e bonito. .
“Queer” trata de muitas coisas, incluindo o consumo de uma quantidade absurda de substâncias que alteram a mente, mas, acima de tudo, trata da vergonha total de estar apaixonado por uma paixão que o consome. O desempenho de Craig é fantástico, expondo corpo e alma, mas ele é especialmente bom nas decisões desajeitadas e desajeitadas que Lee toma na frente de Eugene: uma pequena reverência brincalhona que não vai bem, falar muito rápido demais, ficar bêbado e cair na frente de seus amigos. Ele é muito carente, muito melindroso, muito carente da atenção de Eugene, que é distribuída com moderação.
Starkey, mais conhecido pelo drama adolescente da Netflix “Outer Banks”, desempenha esse papel de destaque lindamente, interpretando Eugene como um objeto de desejo inerentemente incognoscível, porque é isso que ele é para Lee. Com sua experiência em inteligência militar, Eugene é uma cifra que permite às pessoas projetarem nele o que quiserem. Sua sexualidade não é clara e ele parece oportunista. Em um filme sobre desejo, deixa Lee em tal estado que o assombra pelo resto da vida.
O casal partiu para a Amazônia em busca de uma droga mágica conhecida como iage (qualquer ayahuasca), Lee decidiu usá-lo para alcançar a telepatia. O que ele deseja é uma conexão verdadeira e terna com Eugene, um canal de comunicação clara, mesmo que ele possa ficar desapontado com o que eventualmente ouve.
Visual e sonoramente, “Queer” é uma peça texturizada e evocativa sobre momentos de antecipação inebriante, uma emoção que podemos perseguir como espectadores. Não existe droga que se compare ao poder inebriante de uma camiseta branca ou ao ângulo de uma garganta que se esforça para beijar. Não há emoção maior do que a pessoa que você deseja colocar a perna sobre a sua na cama. Lee busca sexo, drogas e telepatia, mas o que ele busca não é o sexo em si, mas os momentos que o levam.
Ninguém capta isso melhor do que Guadagnino e sua equipe, incluindo o diretor de fotografia Sayombhu Mukdeeprom e o editor Marco Costa. O desenhista de produção Stefano Baisi recriou o México dos anos 1950 (ou sua memória) em palcos sonoros italianos, enquanto Trent Reznor e Atticus Ross fornecem uma trilha que emociona e bajula, misturando-se com a trilha sonora pop anacrônica e a música diegética.
Mas é o figurino de Jonathan Anderson que tira o fôlego. Anderson, diretor criativo da casa de moda espanhola Loewe, veste o descontraído Starkey com polos apropriadamente esfarrapados e calças perfeitamente ajustadas, e Craig com terno de linho e óculos, marca registrada de Burroughs. Os figurinos são uma parte inerente da narrativa, desde sandálias huarache que Schwartzman transforma em piada, até enfeites extravagantes nos figurinos de Dumé de Droege.
O contexto em que Burroughs escreve “Queer” é indescritivelmente trágico, e Guadagnino refere-se a esses detalhes da vida real sem transformar o filme numa cinebiografia. Ele está mais preocupado com o estado mental do personagem, que está perturbado, atordoado pelas drogas e pelo álcool, e quase louco de saudade.
Embora o filme seja muito longo (e é), ele realiza algo indelével porque, apesar de seus voos de fantasia alucinantes, permanece enraizado em emoções profundamente humanas. De todas as imagens memoráveis, nenhuma é tão comovente como aqueles dois pares de pernas numa cama. Isso é tudo que realmente queremos, certo?
Katie Walsh é crítica de cinema do Tribune News Service.
‘Queer’
Classificado: R, para forte conteúdo sexual, nudez gráfica, forte conteúdo de drogas, linguagem e violência breve.
Tempo de execução: 2 horas e 15 minutos
Jogando: Em lançamento limitado na quarta-feira, 27 de novembro.
