Mais ou menos na metade do drama de três horas e meia “The Brutalist”, a narrativa faz uma pausa para um intervalo de 15 minutos, completo com uma contagem regressiva.
É uma reminiscência dos arrebatadores filmes de Hollywood do passado. “E o Vento Levou”, “Os Dez Mandamentos” e “Lawrence da Arábia” tiveram intervalos para dividir suas quase quatro horas de duração. E esse clima antigo de Hollywood foi o que chamou a atenção dos produtores Trevor Matthews e Nick Gordon.
“Parecia o cinema americano clássico”, disse Gordon, presidente da Brookstreet Pictures, com sede em Los Angeles.
“Parecia um roteiro e um filme de uma época passada”, acrescentou Matthews, CEO da Brookstreet. “Eu realmente senti que eles não faziam mais filmes como esse.”
Em muitos aspectos, “The Brutalist” vai contra a sabedoria convencional da indústria atual. O roteiro do filme independente tinha mais de 160 páginas, dividido em uma abertura, duas partes e um epílogo que narra a trajetória de um arquiteto judeu húngaro, interpretado por Adrien Brody, que emigra para os Estados Unidos após a Segunda Guerra Mundial em busca de de um novo começo para ele e sua família.
A extensa história dirigida pelos personagens tornou-se uma aposta de que há espaço para dramas adultos de longa duração sobre temas desafiadores. O filme terá lançamento limitado a partir de sexta-feira e será expandido para cinemas de todo o país, incluindo Imax, em janeiro.
“Não há nada inerentemente comercial nisso”, disse Gordon. “Embora a maioria dos outros produtores no espaço independente esteja procurando material que seja de gênero puro, ou algo como o discurso de elevador faz muito sentido do ponto de vista comercial… isso parecia ‘Cidadão Kane’. Foi apenas uma espécie de épico americano com personagens tridimensionais bem desenvolvidos e arcos narrativos adequados. E ficamos realmente atraídos por isso e queríamos descobrir como eu poderia trazer isso para a tela.”
“Parecia um roteiro e um filme de uma época passada. Eu realmente senti que eles não fazem mais filmes como esse.”
—Produtor Trevor Matthews
Parte disso foi manter “The Brutalist” com um orçamento apertado de cerca de US$ 10 milhões. Para começar, todos os direitos de distribuição internacional foram pré-vendidos para a Focus Features durante o Festival Internacional de Cinema de Toronto virtual de 2020, dando à produção uma base financeira significativa, embora não o suficiente para garantir um grande orçamento, disse Gordon.
Os produtores também criaram uma combinação de descontos e programas de incentivos para ajudar a mitigar o risco para os investidores em ações. Eles rodaram o filme na Hungria, que conta com equipes experientes e um valioso programa de reembolso, seguido de um acordo de pós-produção no Reino Unido, que lhes permitiu aproveitar um segundo crédito fiscal.
“É realmente desafiador fazer com que as pessoas queiram assumir esse tipo de risco, especialmente em projetos onde não conseguem ver o valor comercial inerente”, disse Gordon. “Então você está realmente tentando jogar fora a pia da cozinha quando encontra um projeto tão bom, mas ainda precisa encontrar as pessoas que assumirão o risco real de capital.”
Para os autoproclamados cinéfilos Gordon e Matthews, “The Brutalist” representa um tipo de alegoria sobre o sonho americano versus a realidade americana que tem relevância hoje. Os dois disseram que em seus 15 anos de trabalho juntos, o roteiro de “The Brutalist” foi o melhor que criaram.
Em setembro, A24 disse isso direitos adquiridos nos EUA para “O Brutalista”. Uma fonte próxima à A24 disse que o escopo do filme, o comprometimento com o tema e sua narrativa inovadora convenceram o estúdio a fechar o acordo. A24 também sentiu que o intervalo permitiu ao filme respirar e foi um compromisso com uma experiência teatral emocionante, disse a pessoa.
Trevor Matthews, à esquerda, e Nick Gordon, da Brookstreet Pictures, que produziu “The Brutalist”.
Trevor Matthews, Nick Gordon na estreia de “The Brutalist” em Los Angeles no Vista Theatre em 5 de dezembro de 2024 em Los Angeles, Califórnia. (Foto de Alberto Rodríguez/Variety via Getty Images)
(Alberto Rodríguez/Variety via Getty Images)
Mas o mercado mais amplo para estes tipos de filmes está longe de ser claro, numa altura em que Os espectadores tornaram-se cada vez mais seletivos. sobre o que eles viajarão para ver nos cinemas. Apesar dos grandes ganhos neste verão, as bilheterias teatrais ainda lutam para retornar aos níveis anteriores à pandemia.
Embora “Oppenheimer”, de três horas de Christopher Nolan, tenha casado o sucesso de bilheteria com o cinema de prestígio, “Flower Moon Killers”, de três horas e meia de Leonardo DiCaprio, não alcançou o mesmo nível de apelo comercial, embora tenha sido aclamado pela crítica.
“Além de ser um filme longo e pesado, há também uma tendência clara no cinema atualmente que tende a favorecer filmes mais escapistas e de fantasia”, disse Shawn Robbins, diretor de análise da Movie Ticket. -Vendedor Fandango e fundador do site de rastreamento Box Office Theory.
Talvez uma comparação adequada fosse “Parasita”, de 2019, que era visto como uma peça de prestígio antes de seu lançamento, mas também encontrou público nos cinemas, disse Robbins.
“Nem tudo precisa ser um grande sucesso para ter sucesso”, acrescentou.
Apesar das difíceis perspectivas financeiras para as produtoras independentes, Matthews, da Brookstreet, disse estar esperançoso em relação ao próximo ano e à demanda do público por esse tipo de filme.
“Para mim, sinto que um ressurgimento está a caminho”, disse ele. “No momento, parece haver um mercado que ainda está ávido por filmes originais e independentes”.
