Hollywood adora diretores que começam pequenos e vão grande. Depois que Christopher Nolan fez seu primeiro filme norte-americano, “Memento”, por US$ 9 milhões, ele popularizou o agora familiar caminho da arte ao estúdio ao dirigir a trilogia “Cavaleiro das Trevas”, de US$ 2,5 bilhões, seguida pelo grande filme do ano passado. Vencedor do prêmio de melhor filme de orçamento, “Oppenheimer”. Há três anos, Chloé Zhao ganhou um Oscar pela direção de “Nomadland” antes de lançar a aventura “Eternos”, da Marvel Studios, que arrecadou US$ 402 milhões em todo o mundo. Damien Chazelle filmou “Whiplash”, indicado ao Oscar, com temática de jazz, em 2014, por US$ 3,3 milhões e dois anos depois ganhou o troféu de direção por “La La Land”, também um filme com temática de jazz (US$ 509 milhões em um filme). Orçamento de 30 milhões de dólares). E antes de planejar o filme de maior bilheteria de 2023, “Barbie” (1,4 bilhão de dólares), Greta Gerwig filmou “Lady Bird” de 2017 para US$ 10 milhõesganhando indicações ao Oscar por escrever e dirigir ao longo do caminho.
Os estúdios continuam apostando que os autores que fazem trabalhos de baixo orçamento e alta qualidade podem descobrir como aproveitar centenas de artistas de efeitos visuais, designers e dublês para alcançar efeitos épicos. Aqui estão três cineastas com raízes independentes que expandiram seus talentos de contar histórias este ano em nome do entretenimento em nível de espetáculo.
(Melinda Sue Gordon/Universal Pictures, Warner Bros. Pictures e Amblin Entertainment)
Lee Isaac Chung: de “Minari” a “Twisters”
Pequeno: Chung fez seu drama familiar de inspiração autobiográfica “Minari” por US$ 2 milhões em 2020, e recebeu seis indicações ao Oscar, incluindo melhor filme, ganhando o troféu de atriz coadjuvante pela atuação de Yuh-Jung Youn e, finalmente, arrecadou mais de US$ 15 milhões em todo o mundo.
Grande: Chung dirigiu “Twisters” da Universal Pictures, que teve consideravelmente mais impacto orçamento de 155 milhões de dólares. O filme sobre o desastre do tornado Daisy Edgar-Jones/Glen Powell arrecadou US$ 371 milhões desde seu lançamento no verão.
Tornando isso pessoal: Quando criança, Chung sobreviveu a um tornado logo depois que sua família se mudou para sua nova casa no Arkansas. “Isso foi algo que meu pai nunca considerou uma possibilidade quando nos mudou para um trailer nesta terra onde queria construir sua fazenda”, disse Chung. “Eu não tinha um abrigo contra tempestades, então todos nós nos amontoamos na caminhonete Dodge do meu pai e dirigimos até chegarmos a uma área onde pensamos que estaríamos seguros.”
Influências: Em 1996, Chung assistiu ao filme original “Twister” em um cinema. “Lembro-me claramente da sequência de abertura, onde esta família está fugindo de um tornado durante a noite, e eu me virei para minha família e disse: ‘Ei! Somos nós! “Sinto-me sortudo por poder acompanhar ‘Minari’ com um filme que é pessoal para mim, apesar de ser muito diferente e muito maior.”
(Empresas Disney/DISNEY)
Barry Jenkins: de “Moonlight” a “Mufasa: O Rei Leão”
Pequeno: “Moonlight”, filme de Jenkins que ganhou o prêmio de melhor filme em 2016, baseado em uma obra semiautobiográfica de Tarell Alvin McCraney, custou US$ 1,5 milhão e arrecadou US$ 65 milhões nas bilheterias globais.
Grande: A prequela animada da Disney sobre os primeiros dias de Mufasa como um filhote começou a ser produzida em setembro de 2021 com um orçamento não revelado, mas provavelmente custará cerca de US$ 200 milhões com base em filmes anteriores. Ao expandir o império do “Rei Leão”, Jenkins segue outro ex-talento independente, Jon Favreau (a comédia “Swingers”, de 1996), que elevou a versão live-action de “O Rei Leão” de 2019 a mais de US$ 1,6 bilhão nas bilheterias globais. . .
Trabalho em equipe: Para “Mufasa”, Jenkins recrutou sua equipe unida de colaboradores de “Moonlight”, incluindo o diretor de fotografia James Laxton, o editor Joi McMillon e o compositor Nicholas Britell.
Tornando isso pessoal: Jenkins assistia regularmente “O Rei Leão”, que ela estima ter visto mais de 150 vezes, enquanto cuidava de seus sobrinhos mais novos. “Provavelmente foi o que eu mais vi antes de ir para a escola de cinema”, diz ele. ele disse recentemente ao Times. “Quando me ofereceram o roteiro, lê-lo me deu a oportunidade de explorar isso: quem eu era como fã de cinema.”
(Scott Garfield/Apple TV+)
Jon Watts: de “Cop Car” a “Wolfs” (através do Homem-Aranha)
Pequeno: Watts filmou seu grande sucesso em Sundance em 2015, “Cop Car”, perto da casa de sua infância no Colorado, por um total de US$ 800 mil, obtendo o máximo de humor e suspense de Kevin Bacon como um criminoso que persegue dois meninos travessos que roubaram um carro de polícia abandonado.
Grande: Saltando de um thriller com orçamento limitado para propriedade intelectual de grande audiência em um único salto, Watts dirigiu a trilogia do Homem-Aranha, estrelada por Tom Holland como o lançador de teias da Marvel Studios. A última parcela de 2021, “Homem-Aranha: No Way Home”, arrecadou mais de US$ 1,9 bilhão com um orçamento relatado de US$ 200 milhões.
Grandes estrelas: Watts escreveu e dirigiu “Wolfs”, estrelado por George Clooney e Brad Pitt como “consertadores” rivais trocando piadas enquanto tentavam limpar um acidente sangrento. Filmado durante aproximadamente 70 dias na cidade de Nova York por um valor não revelado, “Wolfs” estreou no Festival de Cinema de Veneza e teve uma exibição teatral limitada antes de ser transmitido neste outono na Apple TV+.
Influências: O thriller policial francês de 1967 de Jean-Pierre Melville, “Le Samouraï”, e o filme de Robert De Niro e Charles Grodin, “Midnight Run”, serviram de inspiração para “Wolfs”, diz Watts, que também fez referência ao drama de 2007 “Michael Clayton” em seu discurso para Clooney: “E se Michael Clayton conhecesse Michael Clayton?”
Tornando isso pessoal: “‘Homem-Aranha’ foi uma experiência incrível e assumo total propriedade criativa de todos esses filmes, mas, em última análise, ‘Homem-Aranha’ sempre será a criação de Stan Lee e Steve Ditko”, disse Watts, referindo-se ao co- criadores dos quadrinhos. “Para mim, ‘Wolfs’ foi sobre retornar ao estranho espaço que é meu espaço.”
