Crítica: Enterrado na irrelevância, um novo ‘Nosferatu’ se esquece de ser oportuno ou aterrorizante

Projetos apaixonados são muitas vezes elogiados simplesmente pela sua paixão, pelo grande esforço necessário para tornar um sonho realidade. Às vezes, essa celebração da energia pode ofuscar os verdadeiros méritos artísticos de um filme, e a visão estreita de um diretor torna-se uma sentença de morte.

No filme de 2000 “Sombra do Vampiro” (uma representação ficcional da produção do filme mudo “Nosferatu”, de 1922), John Malkovich interpreta o alemão FW Murnau, obcecado pelo terror “autêntico”. No entanto, mesmo dentro da meta-idade inteligente de um filme independente milenar, “Shadow of the Vampire” conseguiu canalizar o apelo atemporal do filme original, que ainda paira em nossa memória cultural. Inspirado no romance “Drácula” de Bram Stoker, de 1897 (com nomes e detalhes alterados para evitar a falta de direitos sobre o livro por parte de Murnau), “Nosferatu” é um exemplo marcante do expressionismo alemão, e a atuação de Max Schreck como vampiro é uma das inesquecíveis. vilões do gênero.

Desde então, “Nosferatu” inspirou muitos cineastas ao longo de um século: Werner Herzog fez a sua própria versão sombria e solitária com Klaus Kinski em 1979; Francis Ford Coppola foi direto ao material de origem para seu exuberante estilo gótico “Drácula de Bram Stoker” em 1992. Agora, Robert Eggers, que ganhou status de autor com seu filme de terror colonial de 2015 “A Bruxa” oferece um remake direto do filme de Murnau, aparentemente um projeto que foi fantasiando por décadas.

A versão de Eggers não é tanto uma “versão” de “Nosferatu”, mas uma versão excessivamente fiel, tão devedora de sua inspiração que fica completamente paralisada por sua própria reverência. Se “Shadow of the Vampire” foi uma reviravolta divertida, “Nosferatu” de Eggers é uma recauchutagem completamente séria e infinitamente chata do original de 1922. É exatamente o mesmo filme, apenas com violência e sexo mais explícitos. E embora Eggers adore homenagear os estilos e formas da história do cinema em seu trabalho, a política sexual de seu remake parece ter pelo menos 100 anos.

Em sua essência, “Nosferatu” é uma história sobre imóveis e obsessão sexual: um jovem recém-casado, Thomas Hutter (Nicolas Hoult), é enviado de sua pequena cidade alemã aos Cárpatos para tomar as providências necessárias para a compra de uma mansão em ruínas para um misterioso Conde Orlok (um irreconhecível Bill Skarsgård), um espectro alto e pálido com uma voz estrondosa que soa como uma colméia. .

Thomas geralmente tem dificuldades com o aterrorizante Orlok, enquanto sua jovem esposa em casa, a aparentemente clarividente Ellen (Lily-Rose Depp), sofre terríveis pesadelos e crises de sonambulismo, consumida por mensagens psíquicas do conde, que se apaixonou. com ela, mesmo à distância. Ele segue para sua nova casa em um navio infestado de ratos, desencadeando uma praga; Ellen pondera se deveria se sacrificar ao conde para salvar a cidade, que é essencialmente composta por dois homens além do marido: um médico (Ralph Ineson) e um cientista com tendências ocultistas (Willem Dafoe).

Há um momento na primeira hora de “Nosferatu” em que parece que o filme de Eggers será algo novo, imbuído do folclore antropológico do mundo real, em vez da interpretação mais sombria de Murnau. Thomas chega a uma aldeia romena, onde encontra um grupo de ciganos alegres que riem dele e o avisam e cujos rituais de sangue ele testemunha à noite. É fascinante, fresco, culturalmente específico e um novo ponto de entrada nesta história familiar. O rosto bigodudo de Orlok pode ser visto como uma homenagem ao verdadeiro Vlad, o Empalador, que inspirou Stoker.

Mas Eggers abandona esse rumo e volta ao tributo de chumbo. O filme é uma façanha de design de produção e cinematografia maximalistas e temperamentais, mas o roteiro tedioso e exagerado torna cada personagem bidimensional, apesar das atuações tensas e da entrega chorosa.

Depp geme e se contorce com autoconfiança, mas seu entusiástico desempenho físico nunca chega aos seus olhos, a menos que eles estejam girando para trás em sua cabeça. Independentemente de seus cuidados energéticos, tanto ela quanto Hoult não são convincentes. Dafoe, bem como Aaron Taylor-Johnson e Emma Corrin como amigos da família que acolhem Ellen, eles trazem um toque rural ao filme, dando vida ao processo, enquanto Simon McBurney diabolicamente faz de tudo como o consertador do conde. No entanto, cada ator parece estar em um filme diferente.

Apesar do sexo, da nudez e das declarações de desejo, não há aqui erotismo ou sensualidade; Apesar do sangue e das entranhas, também não há nada de assustador. O filme é muito estiloso em busca de uma história melhor e, sem nenhuma metáfora ou subtexto (nada sobre imigrantes ou estrangeiros?), é enfadonho. O exagerado “Nosferatu” de Eggers está morto ao chegar, sem vida e sufocado por sua própria adoração.

Katie Walsh é crítica de cinema do Tribune News Service.