na prateleira
‘David Cronenberg: ensaios clínicos’
Por Violeta Lucca
Livros de Abrams: 288 páginas, US$ 50
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David Cronenberg emociona e assusta o público há mais de 50 anos. Mas, como atesta a escritora Violet Lucca em “David Cronenberg: Clinical Trials”, o cineasta canadense amplamente considerado um mestre do terror também é uma espécie de autor incompreendido, com muito mais em mente do que choques viscerais no sistema. Desde seus primeiros filmes de terror de baixo orçamento, “Shivers” e “Rabid”, até a ciência sombria e distorcida de “Videodrome” e “Scanners”, e as tragédias incrivelmente ternas e brutais “Dead Ringers” e “Crash”, o diretor usou seu vocabulário visual hiperbólico como veículo para uma exploração sociológica e psicológica diferenciada.
Com seu livro ricamente ilustrado, Lucca nos deu a análise crítica mais rigorosa do trabalho do diretor até hoje, reenquadrando a carreira de Cronenberg como mais do que apenas o trabalho de um mestre do “horror corporal”, um termo que ela considera redutor e desdenhoso. Em vez de ser um caçador de emoções fácil, Lucca localiza na obra de Cronenberg a mente de um moralista e crítico social com gosto por sangue, e escreve que seus filmes podem ser abordados através de vários pontos de entrada críticos: como contos com Moral sobre demagogia em a era da ciência. progresso, ou a dissolução do eu quando confrontado com um mundo perturbado pelo dinheiro e pelo desejo.
Lucca, ex-editor digital da Harper’s que escreveu para o New York Times e Sight and Sound, sentiu-se atraído pelo trabalho do diretor quando era estudante na Universidade de Iowa “porque seu trabalho tinha a mesma abertura, ambiguidade e ferocidade” do cinema de autor europeu de meados do século que eu estava estudando na época.
Em sua introdução, ele se refere ao “maravilha e terror” vivenciados pelos personagens de seus filmes. “Acho muitos dos filmes de Cronenberg profundamente tristes”, diz ele. “Há uma solidão tremenda que realmente me afeta.”
Um filme que Lucca cita como exemplo dessa estranha melancolia: a adaptação de Cronenberg, de 1996, do romance “Crash”, de JG Ballard, em que um produtor de cinema vítima de um acidente horrível encontra um grupo de fetichistas excitados por colisões automobilísticas. . É a abordagem empática e quase terna de Cronenberg ao material que humaniza o filme; sua abordagem tonal é mais redentora do que exploradora.
“Sexo e violência são indissociáveis desde o início de sua carreira, seja assistindo ‘Stereo’, um pseudodocumentário em preto e branco de 65 minutos que ele fez em 1969, ou ‘Crash’”, diz Lucca. “Sim, o uso que ele faz do sexo e da violência são provocações. Mas também são um meio de sermos mais honestos sobre quem somos: carne que sangra, carne que tem desejos. Sinto que o uso do sexo tem sido mais revolucionário, em grande parte porque é considerado o maior tabu em termos da MPAA.”
Na primeira metade do livro, Lucca expõe alguns dos filmes de Cronenberg ao longo de um mapa do subconsciente, de modo que “Dead Ringers”, de 1988, a história de uma co-dependência mortal entre gêmeos, se torna um exemplo da teoria da “anima” de Carl Jung. ” e “animus”, do desejo dos gêmeos de reconciliar seus lados masculino e feminino, e “The Fly”, de 1986, torna-se uma especulação sobre se a doença pode alterar a própria identidade. Lucca não precisa que você concorde com ela: ela só quer que você a ouça.
“Esses filmes são tão ricos em subtextos que você pode abordá-los de várias maneiras”, diz Lucca. “Eu queria ir além da estranheza superficial de um filme como, digamos, ‘Naked Lunch’, e descobrir o que mais eles estão tentando nos dizer.”
Para Lucca, os distúrbios anatômicos característicos de Cronenberg – todos aqueles órgãos, vísceras e intestinos viscosos e mutantes que se espalham de seus personagens como brinquedos furtivos – são a maneira do diretor de manifestar as ansiedades de um personagem: o corpo deliquescente como uma metáfora para o desequilíbrio espiritual. . “Cronenberg pega essas preocupações que todos nós temos e as passa por esse espremedor fantástico, para que possamos nos ver de uma nova maneira”, diz Lucca.
Os críticos tendem a traçar uma linha dura entre a abertura estridente e chamativa dos filmes de baixo orçamento de Cronenberg e as meditações psicológicas mais polidas e menos sangrentas que começam com “Uma História de Violência”, de 2005. Rejeita essa categorização e encontra as mesmas preocupações com o filme. problema mente-corpo e o enigma da identidade ao longo da carreira de Cronenberg. A “existência” de 1999, por exemplo, é um filme presciente sobre nossa singularidade tecnológica em rápido avanço e apresenta um videogame que se conecta diretamente à sua espinha. Há também o arquétipo clássico de Cronenberg: o guru da tecnologia que vende duramente o progresso científico como a salvação da humanidade, mas é, na realidade, consumido pelo seu próprio messianismo ganancioso. Nesse sentido, os filmes de Cronenberg são alegorias assustadoramente proféticas do nosso atual universo tecnológico e de aproveitadores proselitistas como Sam Altman e Elon Musk.
Começando com seus projetos de escola de cinema no início dos anos 1970, David Cronenberg começou a trabalhar com projetos que incluíam críticas sociais contundentes em narrativas sinistras e portentosas. Sua visão radical emergiu de uma nascente indústria cinematográfica canadense que, no início da década de 1970, ainda tentava ganhar força no mercado global. Os primeiros esforços de Cronenberg foram financiados por investidores privados ansiosos por tirar partido de generosos subsídios governamentais e incentivos fiscais – capital de baixo risco que permitiu a criatividade de alto risco. Em troca, Cronenberg tornou-se uma estrela emergente e plantou uma bandeira para o cinema canadense nos Estados Unidos e em outros lugares.
Este também foi o momento em que Cronenberg começou a reunir sua equipe de colaboradores de longa data: o compositor Howard Shore, a desenhista de produção Carol Spier e um pequeno grupo de atores canadenses, muitos dos quais trabalharam em vários filmes de Cronenberg. “Estar perto de pessoas em quem ele pode confiar e que entendem sua visão definitivamente influenciou a maneira como Cronenberg faz seus filmes”, diz Lucca. “Todos desenvolveram uma taquigrafia, o que ajuda a não passar dias com um orçamento de produção apertado. Mas também há uma continuidade no visual dos filmes. Carol Spier é responsável por grande parte da paleta visual de Cronenberg.”
Como Stephen King, outro artista que usa tropos de terror para explorar verdades mais profundas sobre a condição humana, Cronenberg é subestimado porque muitas vezes trabalhou dentro dos limites da narrativa de gênero. O livro de Lucca desmascara esse equívoco. King é um gigante literário que será lido muito depois de parar de escrever e, se a justiça for feita, os filmes de Cronenberg também sobreviverão. “O facto de alguns críticos e público continuarem a ignorar os filmes de Cronenberg é apenas uma prova do seu poder e necessidade.”
