A morte está em toda parte no tão aguardado “Beetlejuice Beetlejuice” de Tim Burton. Lydia Deetz (Winona Ryder) não precisa de convite para se vestir toda de preto, mas um funeral a traz de volta à Casa Fantasma original, agora com sua própria adolescente taciturna, Astrid (Jenna Ortega). Não é que Beetlejuice (Michael Keaton) seja o ceifador vestido com roupas minimalistas. Em vez disso, o demônio travesso ainda usa um terno preto e branco, na esperança de causar danos ao mundo dos vivos e se reconectar com sua paixão de décadas, Lydia.
“Primeiro eu tive que descobrir como eram os personagens principais, como fazer com que parecesse bom como o ‘Beetlejuice’ que todo mundo conhece e ama, e ainda fazer dele um novo mundo de ‘Beetlejuice’ 30 anos depois”, diz o figurino. . designer Colleen Atwood.
Atwood, colaborador de Burton desde “Edward Mãos de Tesoura”, o quatro vezes vencedor do Oscar assumiu a presunção das listras distintivas do filme original de 1988 (desenhado por Aggie Guerard Rodgers) e levou em consideração a passagem do tempo ao confeccionar o terno de cetim de seda italiano feito sob medida. “Ele usa há 35 anos, então é um pouco mais velho, mofado e mofado. Fizemos para ele uma barriguinha falsa para fazê-lo parecer um pouco de meia-idade”, diz Atwood. “Michael fez muito com a maneira como se movia e andava; Isso também mudou o Beetlejuice.”
Outra pergunta que Atwood teve que responder foi: “Você alguma vez trocou (de roupa)?” Resposta curta: sim. O smoking bordô alugado para o casamento (completo com camisa de babados) faz referência ao filme original. Beetlejuice se interessa por outras alternativas ridículas, como um traje de matador e um uniforme de oficial da alfândega após a morte.
Outro exemplo é quando Beetlejuice brinca com a realidade depois que o namorado bajulador de Lydia, Rory (Justin Theroux), diz “Beetlejuice” três vezes. Vestindo um cardigã de malha marrom, Beetlejuice assume a aparência de um terapeuta de casais. O estômago de Lydia incha como parte da manipulação travessa de Beetlejuice, e seu vestido xadrez preto e cinza tem que acomodar esse rápido crescimento antes que um bebê Beetlejuice exploda. “Foi emocionante para todos nós, incluindo Tim, revisitar essa forma de filmar, de fazer as coisas funcionarem. Essa versão de fazer coisas de baixa tecnologia e diante das câmeras”, diz Atwood.
Para esta cena, Atwood usou tecido japonês autêntico feito à mão de uma coleção pessoal que ela mantém em ambos os lados do Atlântico (“Tenho coisas guardadas porque odeio jogá-las fora”). “Adoro a escala do cheque. Achei que isso me lembrava o avental original que ele usou no primeiro ‘Beetlejuice’”, diz Atwood. Com apenas um fornecimento limitado (Atwood adquiriu o material 15 anos antes), eles usaram cada centímetro para fazer múltiplos que se enquadrassem na abordagem de volta ao básico. efeitos práticos: “No final, estávamos costurando as bordas cortadas do tecido para que tivéssemos o suficiente para fazer um quinto avental completo.”
O vestido de girassol feito sob medida de Astrid veio do tesouro de materiais de Atwood e não havia espaço para erros. “Eu tinha (tecido) suficiente para um vestido”, diz Atwood. Enquanto Lydia prefere “as roupas que a envolvem” como uma armadura contra o mundo, sua filha rebelde Astrid “inclinou-se para a vibração grunge dos anos 90”. Astrid combina o vestido floral da menina com uma jaqueta jeans e uma camisa xadrez amarrada na cintura quando sai com o lindo garoto da vizinhança Jeremy (Arthur Conti). “Adoro quando alguns dos meus tecidos preciosos entram em ação, e ‘Beetlejuice’ foi bom para dois deles”, diz ela.
Nem todas as soluções de roupas vêm do arquivo de Atwood ou de uma loja real. Às vezes você precisa recorrer a um fornecedor de estofados. Veja o caso dos funcionários do call center da Beetlejuice Afterlife, conhecidos como Shrinkers, por exemplo. Ao ler o roteiro, Atwood teve um momento luminoso sobre a estética geral: “Acho que a equipe deles deveria se parecer com os caras da Century 21 Real Estate dos anos 70”. Conseguir material dourado suficiente com estrutura suficiente para a jaqueta foi um desafio, mas Atwood recorreu aos tecidos para sofás em busca de uma solução. “Havia toneladas (disponíveis). Custava 3 dólares o metro, muito barato”, acrescenta.
No outro extremo do espectro do estilo morto-vivo está a noiva vingativa, Delores (Monica Bellucci), vestida de preto para matar. Atwood usou inúmeros materiais (incluindo crina de cavalo, normalmente usada em chapéus; crepelina, um forro de tecido de seda; e couro envernizado), para que “iluminasse de maneiras diferentes quando se movesse”. Lydia também evita o branco para sua caminhada (relutante) pelo corredor em tule de seda vermelho fortemente pregueado e uma silhueta de renda francesa com influência gótica vitoriana. “Eu queria que tivesse aquela sensação de brilhar um pouco. Gosto do tule porque a luz pode passar por ele se estiver ligado”, diz Atwood.
Outro vestido atraente inspirado na virada do século é a versão de Astrid para o Halloween de Marie Curie. Para garantir que ele se destacasse durante as fotos noturnas, Atwood recorreu a um material de náilon-alumínio que ela havia usado anteriormente. “É um tecido lindo. “Não tem peso, mas quase brilha à noite”, diz ele. “Achei, para quem conhecia a piada da Marie Curie, que era radioativo. Tinha aquela sensação sem ter LEDs passando por ele.”
Seja possuindo o poder de dar brilho a móveis ou a um tecido guardado por mais de uma década, Atwood encontrou infinitas possibilidades nos materiais usados para criar um armário adequado para os vivos e os mortos de “Beetlejuice Beetlejuice”. “Você pode criar tecido. “Você não precisa apenas aceitar o que está em um parafuso”, diz Atwood. “Você pode fazer o seu próprio, o que é uma parte importante do figurino.”