Crítica: Em ‘A Complete Unknown’, um Bob Dylan enigmático, talentoso e insensível aparece

A música folk é algo ouvido principalmente na elegante primeira seção de “A Complete Unknown”; é algo que acontece na sala ao lado, no fim do corredor, em uma boate diferente na mesma rua, além do pandeiro maluco. Você se inclina para ouvi-lo, assim como os personagens, que se reúnem como se atendessem uma ligação. Eles estão formando uma comunidade? Isso seria dizer isso de maneira muito sentimental. Esta é uma cena.

Acordes de banjo flutuam pelo corredor de um hospital psiquiátrico fantasmagórico e quase deserto em Nova Jersey, onde Woody Guthrie (Scoot McNairy) doente recebe visitantes. Joan Baez (Mónica Barbaro), caminhando pelo Greenwich Village, ouve algo novo, diminui a velocidade e vai até um porão para dar uma olhada. E algumas crianças também percebem isso, certa manhã, na copa de sua cabana de madeira, quando um estranho que seu pai trouxe para casa, um garoto chamado Bobby, abre caminho através das mudanças de uma nova música enquanto a luz do sol suaviza o ar. . A sala está assombrada.

Bobby é, claro, Bob Dylan, interpretado aqui por Timothée Chalamet em uma performance quase mágica que lança todas as faíscas certas: novidade, genialidade, um toque de indiferença que Dylan provavelmente achou mais fácil de fingir do que modéstia e, por baixo de tudo, uma espécie de fome agressiva e combativa. Chalamet já trouxe seu menino messias nos filmes “Duna” para um lugar perigosamente escuro; seu Dylan é feito do mesmo tecido, incomodado com o manto que lhe é imposto. O diretor James Mangold favorece o ator com tomadas longas, durante as quais você esquece que Chalamet está ali, apenas um mestre no pôquer esperando a mão direita dar tudo de si.

Os superfãs não vão necessariamente adorar isso. É um filme feito com amor, mas também com a sabedoria de que os visionários às vezes podem ser idiotas. Por outro lado, seu herói não conseguirá um acordo mais justo do que em “A Complete Unknown”, que apresenta as músicas vividamente (clássico após clássico, todos cantados ao vivo pelo elenco), mantendo as coisas claramente cronológicas ao longo dos cerca de quatro anos. que qualquer filme biográfico interessado na chegada artística de Dylan teria de cobrir, desde a sua chegada sem um tostão a Nova Iorque em 1961 até à sua rebelião de 1965 no Newport Folk Festival. Todd Haynes fez tudo isso e muito mais em seu deslumbrante e experimental “Eu não estou lá” um filme de 2007 que até dá a Cate Blanchett, que usa peruca, a chance de interpretar a cantora, mas a abordagem simples de Mangold é sem dúvida uma cartilha válida.

Ao transformar o material (baseado no livro “Dylan Goes Electric!” de Elijah Wald de 2015) em um roteiro, Mangold e Jay Cocks, colaborador de Martin Scorsese em algumas de suas adaptações mais antigas (“A Era da Inocência”)) “Silêncio”) – chegamos a um princípio organizador contraditório, mas brilhante, que, na minha opinião, nenhuma cinebiografia sobre um grande homem jamais tentou. Para que esse sonho aconteça, ou seja, para que Dylan se torne Dylanos sonhos de muitas outras pessoas tiveram que morrer. Já conhecemos a tendência dos mineiros para a autoavaliação e a autodestruição, e o filme inclui uma foto do bar mitzvah em um álbum secreto.

Mas também há uma quantidade surpreendente de danos colaterais aqui. Você vê isso na colisão de gêneros do filme (folk, blues, rock) e em seu apurado senso de arte popular em constante mudança. Edward Norton traz para o filme um amável Pete Seeger, alguém acostumado a liderar o público com canções pacíficas e utópicas, mas cada vez mais confuso com esse novato que transforma o movimento folk em uma lança e depois leva a batalha em uma direção completamente diferente.

As mulheres de Dylan sofrem muito; Eles são o coração do filme. Vemos o Báez de Bárbaro lutando com a distância. O encontro começa de forma explosiva: após a primeira noite juntos, eles acordam e descobrem que felizmente a crise dos mísseis cubanos acabou. (“Bem, é isso”, murmura um Chalamet com a cabeça na cama). Então eles cantam “Blowin’ in the Wind” entre os lençóis. Porém, não demora muito para que Báez se canse da demissão. Sua turnê esgotada como dupla se transforma em um pesadelo de ataques ao palco.

Elle Fanning, que já é uma das vítimas mais requintadas do cinema americano, roubar o filme com sua versão de Suze Rotolo, aqui rebatizada de Sylvie, namorada de Dylan na época. Uma residente atraente e confiante de Manhattan, com uma agenda repleta de ativismo, aulas e voluntariado, ela radicaliza Bob e o leva a discursos sobre direitos civis. Mas veja como o filme o captura indo embora, apreciando a multidão crescente. Ela já o está perdendo, e a personagem de Fanning, com seus olhos arrasados, não pode fazer nada a respeito. Ao ver Dylan e Baez cantarem “It Ain’t Me, Babe”, ela foge em pânico e Fanning abre a primeira cena do ano.

“Você deu a música a ele”, ele acusa baixinho um pouco antes, achatado, um verso que vai para algo mais profundo. Ele nos deu todas as músicas. E então tornou-se nosso, embora ainda nos perguntemos, 60 anos depois, o que realmente obtivemos.