Qualquer grupo que queira reconhecer o trabalho das mulheres por trás de dois dos melhores filmes do ano (a poesia comovente de “All We Imagine as Light” de Payal Kapadia e o terror corporal contundente de “The Substance” de Coralie Fargeat) parece-me bom. mesmo que esse grupo seja o Globo de Ouro, uma organização que parece existir exclusivamente para o benefício dos seus proprietários corporativos.
Os Globos ainda são uma marca, mesmo que essa marca tenha sido manchada e reabilitada mais vezes do que os talheres da minha avó que lançaremos neste Natal. Eles ainda são televisionados e retornarão à CBS este ano, e no ano passado cerca de 10 milhões de pessoas assistiram à cerimônia.
Para o prêmio de diretor, os eleitores do Globe nomearam Fargeat e Kapadia, junto com Sean Baker (“Anora”), Edward Berger (“Conclave”), Jacques Audiard (“Emilia Pérez”) e Brady Corbet (“O Brutalista”). . Para os fãs de “All We Imagine as Light” e particularmente de “The Substance”, que conquistou seguidores fervorosos desde seu lançamento em setembro, as indicações ao Globo aumentaram a esperança de que Kapadia e Fargeat possam estar entre os diretores célebres do Oscar deste ano.
A diretoria da academia pode ser o grupo mais aventureiro de eleitores do Oscar. Conta entre os seus membros um grande número de cineastas internacionais, um grupo demográfico que tem desempenhado um papel importante na nomeação de realizadores para filmes em língua não inglesa durante vários anos consecutivos. Justine Triet (“Anatomia de uma Queda”) e Jonathan Glazer (“A Zona de Interesse”) foram homenageados no último Oscar, seguindo Ruben Östlund (“Triângulo da Tristeza”), Ryusuke Hamaguchi (“Drive My Car”), Thomas Vinterberg (“Another Round”) e Bong Joon Ho, que venceu por “Parasita”, que também se tornou o primeiro filme não falado em inglês a ganhar o Oscar de melhor filme.
Essa história deveria ser uma boa notícia para Kapadia, exceto que todos os filmes anteriores dos cineastas internacionais foram indicados ao Oscar de melhor filme ou longa-metragem internacional, ou ambos. A Índia não submeteu “Everything We Imagine as Light” para um longa-metragem internacional, uma decisão que foi criticado na época e finalmente saiu pela culatra quando o filme que apresentou, “Laapataa Ladies”, não conseguiu entrar na lista de curtas-metragens internacionais do Oscar. “All We Imagine as Light” ainda pode receber uma indicação de melhor filme, mas o filme e seu diretor podem ter que se contentar com os inúmeros prêmios de grupos de críticos que receberam.
Fargeat se tornou uma escolha popular entre os especialistas da temporada de premiações recentemente. Mas eles podem estar dando muito peso à indicação ao Globo, bem como aos prêmios que ela e “The Substance” vêm ganhando de grupos de críticos regionais. Os European Film Awards não nomearam Fargeat como realizador, um fracasso notável de um órgão que tem sido um indicador chave do sucesso da academia de cinema. “The Substance” obteve um grande número de indicações, vencendo duas. Talvez ele estivesse prestes a assentir?
Atualmente, três diretores parecem determinados a buscar indicações ao Oscar: Baker, Audiard e Corbet.
Baker está em alta desde que “Anora” ganhou a Palma de Ouro em Cannes, como escritor e diretor de um filme que oscila perfeitamente entre a comédia e a tragédia. Baker é há muito celebrado nos círculos independentes por seus filmes que examinam a vida nas margens dos Estados Unidos, mas nunca foi indicado ao Oscar. Ele estima que ganhará três este ano por dirigir, escrever e produzir “Anora”.
Audiard poderá receber as mesmas três indicações ao Oscar por “Emilia Pérez”, sua novela musical sobre um chefe de cartel mexicano que busca se tornar mulher. Há uma desconexão entre o discurso polêmico on-line em torno do filme e a forma como os eleitores da temporada de premiações responderam ao filme. “Emilia Pérez” apareceu em cinco indicações ao Oscar: Longa-Metragem Internacional, Maquiagem e Penteado, Música Original, Canção Original (duas vezes) e Som. Audiard e seu filme serão generosamente recompensados quando as indicações ao Oscar forem anunciadas.
Corbet merece uma indicação por seu retrato provocativo de um imigrante lutando contra o sonho americano em “The Brutalist”, e considerando que ele fez este épico monumental de três horas e meia por menos de US$ 10 milhões, ele poderia ser considerado o favorito. para vencer. o Óscar. Certamente, os eleitores dos diretores lhe darão pontos extras pela criatividade e pelos atalhos. Corbet também trabalhou durante anos no filme sem remuneração. Quem resiste a um projeto pelo qual é verdadeiramente apaixonado?
Suspeito que Berger provavelmente se juntará a esse trio no “Conclave”. O último filme de Berger, a adaptação de 2022 de “All Quiet on the Western Front”, recebeu nove indicações ao Oscar, inclusive pelo roteiro, que Berger co-escreveu, e ganhou quatro. Berger não foi indicado para diretor, mas houve um verdadeiro apreço por seu trabalho no distorcido e divertido “Conclave”. O filme parece ótimo, se move rapidamente e foi um sucesso modesto.
Além de Fargeat e Kapadia, existem diversas possibilidades para a vaga final. Denis Villeneuve deu um show ousado com “Duna: Parte Dois”, aprofundando o mundo que ele criou no primeiro filme. Uma onda de “Wicked” poderia varrer seu diretor, Jon M. Chu, embora em alguns cantos tenha havido mais entusiasmo pela edição do filme do que por suas escolhas estéticas. Com “Nickel Boys” de RaMell Ross, é exatamente o oposto. Os críticos elogiaram a decisão de Ross de filmar subjetivamente do ponto de vista de seus protagonistas, um conceito ousado que é desafiador e, para alguns, distanciador. Em muitos aspectos, “Nickel Boys” parece o filme mais dirigido do ano, e a abordagem expressionista de Ross certamente ganhará pontos com seus pares.
Finalmente, há Mohammad Rasoulofque fugiu do Irão para evitar uma pena de prisão pouco depois de terminar o seu último filme, “A Semente da Figa Sagrada”, um filme que filmou secretamente sem autorização do governo. A história de Rasoulof é comovente e o filme funciona como um thriller político urgente, um drama doméstico contundente e um documento da brutalidade do Estado. Através de todos estes elementos existe uma raiva fervilhante contra o autoritarismo. “Seed” certamente aparecerá entre os indicados internacionais para longas-metragens, então Rasoulof estará no Oscar. Seria comovente se ele chegasse também como candidato individual.
