Resenha de The Fire Inside: uma cinebiografia sobre o boxe cujos socos nem sempre acertam o alvo

A história da atleta olímpica de Flint, Claressa “T-Rex” Shields, O fogo interior marca a estreia na direção de longas-metragens de pantera negra diretora de fotografia Rachel Morrison. O drama do boxe, escrito por LuarBarry Jenkins, de Barry Jenkins, segue o fluxo e refluxo de uma cinebiografia esportiva tradicional até que isso não aconteça, antes de se ramificar de maneiras inesperadas. No entanto, o ritmo da história é muitas vezes restrito e estranho, resultando em um filme que nunca floresce totalmente.

Isto é especialmente uma pena, considerando as suas excelentes atuações principais, desde adulto estrelando Ryan Destiny como o formidável Shields e Brian Tyree Henry como seu diligente treinador, Jason Crutchfield. Ambos os atores trazem enormes nuances e paixão aos seus papéis, transformando Shields e Crutchfield em personagens totalmente formados, cujo drama interpessoal permanece envolvente, mesmo quando parece prejudicado pela construção do filme. É, apropriada e infelizmente, uma obra que está em desacordo consigo mesma, o que a torna uma personificação estranhamente perfeita da história que conta.

O que é O fogo interior sobre?

Anteriormente intitulado pederneira forteo filme é tanto sobre a cidade natal de Shields, em Michigan, quanto sobre o boxeador olímpico. Poucos filmes de esportes fora do filme baseado na Filadélfia. Rochoso Eles capturaram com muita habilidade a relação entre uma pessoa e um lugar. Dada a sua educação dura, os sonhos de Shields muitas vezes estão em desacordo com a realidade, criando uma base dramática sólida.

Flint pode ter entrado na consciência popular depois que a sua crise hídrica veio à tona em 2014, mas o cerne da história de Shields se passa na preparação para as Olimpíadas de 2012 e fala de um lugar que já está sofrendo uma recessão económica. O prólogo do filme apresenta Shields precoce e moleca tentando forçar sua entrada na academia de boxe só para meninos de Crutchfield, e embora o treinador voluntário esteja inicialmente hesitante, o conselho de sua teimosa esposa Mickey (De’Adre Aziza) o faz reconsiderar sua postura de gênero. .

Com o passar dos anos, Crutchfield permanece ao lado de Shields, muitas vezes em detrimento das suas próprias finanças, mas a sua crença no jovem prodígio anda de mãos dadas com o seu sentido de autoestima. Afinal, dada a sua vida familiar fragmentada, a orientação do seu treinador é a coisa mais próxima que ele tem da orientação dos seus pais. Seu pai está na prisão e, embora sua mãe Jackie (Olunike Adeliyi) esteja fisicamente presente, ela está sempre emocionalmente em outro lugar, deixando o adolescente Shields para criar seus dois irmãos mais novos.

Quando surge a perspectiva de competição nacional (e internacional), Shields e Crutchfield aceleram e começam a quebrar recordes e barreiras, mas navegar no mundo do desporto em geral é uma questão de política delicada. Acontece que vencer não se trata apenas de dar socos, mas de confrontar a animosidade racial tácita e as noções paradoxais de feminilidade, de incorporar uma “delicadeza” tradicional fora do ringue, apesar das exigências duras e aparentemente masculinas do esporte. Todos esses desafios criam um drama intrigante durante as viagens de Shields. No entanto, seus maiores desafios permanecem em Flint e continuam muito depois de seu sucesso esportivo.

Embora a maioria dos filmes de esportes possa culminar com a ascensão inicial de um atleta à fama, O fogo interior Praticamente se torna sua própria sequência. Ela dedica sua segunda metade ao que é exigido das atletas americanas nos bastidores, especialmente das atletas negras, que podem não receber as mesmas estruturas de apoio que seus pares brancos e/ou masculinos, apesar de suas conquistas.

Esta estrutura distingue o filme dos seus contemporâneos, tornando-o um exame sociocultural mais amplo, ao mesmo tempo que obriga os seus dois protagonistas a passarem por mudanças rigorosas: como indivíduos e como unidade. Contudo, o principal problema que aflige O fogo interior é que suas múltiplas configurações raramente resultam em resultados habilidosos e dramáticos. Todas as peças estão lá, mas raramente formam uma imagem maior e mais satisfatória.

O fogo interior Está cheio de faíscas que nunca explodem.

Crédito: Sabrina Lantos © 2024 Amazon Content Services LLC. Todos os direitos reservados.

Na cadeira do diretor, Morrison, que filmou o filme de Ryan Coogler Estação Fruitvale e Dee Rees’ turvar – mantém o olhar para acentuar o drama de momento a momento. Junto com a diretora de fotografia Rina Yang, ele mantém um senso de lugar, humor e impulso em cada cena, mas raramente suas cenas culminam em momentos que sejam apropriadamente comoventes, deprimentes, engraçados ou até mesmo que despertem curiosidade.

O combate no ringue é capturado com propensão ao movimento e ao impacto, com tiros e sequências que criam uma sensação lúcida de tempo e fisicalidade. Isole qualquer alongamento por 30 a 60 segundos e O fogo interior Parece um dos melhores filmes já feitos. Mas, em última análise, é uma das obras mais decepcionantes do gênero. Cria a expectativa de alegria, sucesso, perda e desgosto, mas quando chega a hora de puxar o gatilho, falha.

Há uma monotonia distinta em cada microclímax, tornando a experiência de assistir ao filme uma experiência de decepção e deflação, mesmo quando o texto e as imagens na tela são voltados para o máximo impacto. É um filme cujos ritmos frequentemente desmoronam, em grande parte porque se recusa a deleitar-se com os prazeres (e até mesmo desprazeres) cinematográficos que busca constantemente.

No entanto, isso O fogo interior Continua sendo uma cinebiografia de prestígio bastante agradável, embora sua construção desconcertante seja uma prova de suas performances.

O fogo interior apresenta performances notáveis.

Crédito: Sabrina Lantos © 2024 Amazon Content Services LLC. Todos os direitos reservados.

A cada passo do caminho, os dois protagonistas de O fogo interior Eles apresentam performances profundamente consideradas que dão vida aos seus personagens. Eles são tão bons no que fazem (e Morrison é tão hábil em orientá-los em direção a seus objetivos emocionais) que suas habilidades quase prejudicam a forma final e desequilibrada do filme. A cada passo, você fica cheio de esperança e crença de que o que está vendo pode acabar sendo algo ótimo, em vez de algo simplesmente bom.

A fisicalidade destemida de Destiny é uma grande parte disso. A atriz está constantemente em guerra não só com o mundo ao seu redor, mas com o próprio sentido de ser de Shields, um método de se mover pelo mundo que, apesar de irradiar aspereza, torna-se uma faca de dois gumes, graças à mecânica do patrocínio e ao mídia. visibilidade. E, no entanto, a força da personagem também está em desacordo com suas próprias vulnerabilidades e a maneira como ela exibe emoções inocentes e juvenis no meio de seu romance adolescente com um colega de Flint.

Enquanto isso, Henry dá outra aula magistral de atuação cuidadosa, como um homem que luta para deixar sua marca no mundo vivendo indiretamente por meio de outra pessoa. O filme nunca se aprofunda realmente em Crutchfield, a não ser substituindo sua própria filha por Shields enquanto a primeira está na faculdade, mas a abordagem de Henry à história (sua aparente consciência de seus temas e trajetória) garante que cada momento de conflito. é impulsionado por questões conflitantes sobre a paternidade. Na verdade, a história de Crutchfield trata tanto de expectativas sociais e raciais de gênero quanto a de Shields, dada sua guerra constante entre o que se espera dele como homem (e como pai) e o que ele é capaz de alcançar por conta própria. como uma pessoa sujeita a circunstâncias económicas opressivas.

A estreia de Morrison pode ter fracassado, mas tem todas as características de algo que poderia ter sido ótimo. Há um verdadeiro sentimento de paixão e uma compreensão detalhada da mecânica social que muitas vezes se traduz em momentos dramáticos, embora raramente resultem em algo satisfatório.

O fogo interior Já está nos cinemas.