Willem Dafoe construiu uma carreira definida pelo alcance e pela intensidade suave (exceto quando ele está sendo absolutamente assustador). Aqui ele oferece sua interpretação de alguns de seus papéis principais.
Willem Dafoe como Jesus em “A Última Tentação de Cristo”, de Martin Scorsese.
(Fotos universais)
“A Última Tentação de Cristo” (1988, dirigido por Martin Scorsese)
Dafoe assumiu o papel do Jesus mais humano na controversa adaptação de Scorsese do romance de Nikos Kazantzakis. “Foi uma das melhores experiências que já tive”, diz Dafoe. “As pessoas esquecem que foi um filme de baixo orçamento. Filmando no Marrocos, sem trailers, Hollywood não poderia estar mais longe. Ele era exigente e eu gostei disso. Leve-me até o fundo, pule do penhasco, encontrarei minhas asas. Essa é a melhor maneira.” Quando terminei de fazer aquele filme, senti: ‘Bem, dei tudo que tinha.’ É uma sensação boa.
“Coração Selvagem” (1990, dirigido por David Lynch)
Com dentes falsos e uma careta homicida, Dafoe encarnou o mal puro no road movie demente de Lynch, estrelando ao lado de Laura Dern e Nicolas Cage. “Esse personagem estava no cérebro desse garoto de Wisconsin provavelmente desde muito cedo”, diz Dafoe. “Mas ele também estava muito longe de mim. Estava na minha imaginação. Se você me der essas ferramentas e eu puder começar a fingir como as crianças fazem, será muito direto, sem qualquer desejo de julgar ou decidir. Você simplesmente está nisso. Há uma parte de mim que sempre quer ter um pouquinho desse sentimento. “É um filme lindo, um papel lindo, e foi muito fácil e divertido trabalhar com David.”
Willem Dafoe interpretou o ator que interpretou o personagem principal na produção de “Nosferatu” em “Shadow of the Vampire”, de 2000.
(Jean-Paul Kiefer)
“A Sombra do Vampiro” (2000, dirigido por E. Elias Merhige)
Dafoe encontrou seu sugador de sangue interior neste thriller travesso, interpretando o ator de cinema mudo Max Schreck enquanto se aprofundava um pouco no papel-título do clássico expressionista alemão “Nosferatu”. “Tive que copiar um pouco porque tinha um bom ponto de partida”, diz Dafoe. “Você não ganha a vida copiando, mas às vezes você pode começar copiando. “E ele tinha um modelo lindo, porque Max Schreck existia e ‘Nosferatu’ existia como peça de cinema.” Havia muitas coisas para brincar: um bom roteiro, um bom conceito, uma maquiagem fantástica. Foi apenas uma daquelas coisas que desperta a sua imaginação.”
Willem Dafoe interpretou o cientista Norman Osborne em “Homem-Aranha”.
(Zade Rosenthal/Columbia Pictures)
“Homem-Aranha” (2002, dirigido por Sam Raimi)
Dafoe trouxe seriedade a um dos primeiros e melhores filmes de super-heróis do século 21, interpretando o ambicioso cientista Norman Osborn e seu alter ego maligno, o Duende Verde. “Adorei trabalhar com cabos e Sam foi ótimo”, diz Dafoe. “Eu era como uma criança em uma loja de doces. Eu estava realmente conectado com a história. Esses filmes exigem muita delegação e muito planejamento. Ele estava sentado lá dirigindo uma cena, e havia uma fila de pessoas que precisavam ter uma conferência com ele, como se ele fosse o prefeito da cidade ou algo assim. “Acho que, de certa forma, eu realmente acreditei no que Peter Parker disse e realmente acreditei no cerne do filme.” “Ele nunca foi cínico. “Ele simplesmente se divertiu com todos os brinquedos que tinha.”
“Eu só queria ser o melhor gerente de hotel que pudesse ser”, diz Dafoe sobre seu papel principal em “The Florida Project”, de Sean Baker.
(A24)
“O Projeto Flórida” (2017, dirigido por Sean Baker)
Dafoe trabalhou ao lado de um elenco de atores, em sua maioria não-atores, como um gerente de motel benevolente, mas firme, cuidando das almas errantes na sombra do Walt Disney World. “Sean Baker vai a algum lugar, entra naquele mundo, vive naquele mundo, e essas pessoas lhe dizem como fazer um filme”, diz Dafoe. “Quando chegamos lá, morávamos com essas pessoas. Não vamos contar sua história de uma forma boba. Vamos ficar de olho neles. Vamos aprender com eles. Esta foi a minha chance de não ser ator, de não ter aquele fedor de ser ator, aquela parte egoísta, arrogante, controladora, de tomada de decisão e inteligente de ser ator. Há coisas bonitas em ser ator, mas também há algumas coisas superficiais. “Eu só queria ser o melhor gerente de hotel que pudesse ser.”
