Quatro diretores abordam a mortalidade de maneiras totalmente diferentes

Os autores podem ser conhecidos pelos temas pessoais distintos que seus filmes costumam abordar. Mas vários novos trabalhos de diretores notáveis ​​abordam o tema com o qual todos teremos que lidar: a morte.

É claro que “His Three Daughters”, de Azazel Jacobs, “Oh, Canada”, de Paul Schrader, “The Shrouds”, de David Cronenberg, e “The Room Next Door”, de Pedro Almodóvar, oferecem visões totalmente diferentes da mortalidade, com assinaturas de seus criadores em todos os lugares. .

“É a história mais importante de todas as nossas vidas”, diz Jacobs, cujo longa da Netflix traz dois irmãos adultos, interpretados por Carrie Coon, Natasha Lyonne e Elizabeth Olsen, de volta ao claustrofóbico apartamento em Nova York onde cresceram para aguardar a morte. seu pai moribundo. respire em outra sala mal vista.

“Cada vez que assisto ao noticiário, há alguém da minha idade de quem ouvi falar ou conheço que acabou de morrer”, observa Cronenberg, 81 anos. “É por isso que é difícil evitar pensar na mortalidade.”

Dito isso, “Sudários”, atualmente circulando em festivais internacionais de cinema antes de sua estreia na primavera nos EUA, foi mais inspirado pela morte em 2017 da esposa do diretor, Carolyn, há 38 anos. Com sua mistura característica de tecnologia distorcida e decadência carnal, Cronenberg conta a história de um viúvo enlutado (Vincent Cassel) tão apegado à sua falecida esposa (Diane Kruger) que financia um cemitério inteiro onde mortalhas de alta tecnologia permitem que os sobreviventes espiem seus corpos de entes queridos se decompõem em telas de vídeo montadas em lápides.

Schrader adaptou o romance “Foregone”, de seu amigo recentemente falecido Russell Banks, sobre um evasor do recrutamento dos anos 1960 (interpretado por Jacob Elordi) que, décadas depois e retratado com a saúde debilitada por Richard Gere, luta para separar a verdade das mentiras sobre seu vida como A equipe de documentários investiga sua ilustre carreira cinematográfica.

“O impulso foi aproveitar a ocasião da doença (de Banks) e o fato de ele ter escrito sobre a morte para fazer algo a respeito”, diz Schrader, 78 anos, sobre o projeto que se tornou “Oh, Canadá”. “Já era hora de fazer um filme sobre a morte e, se vou fazer isso, é melhor me apressar. “Você pode escrever um poema moribundo em seu leito de morte, mas não vai dirigir um filme moribundo em seu leito de morte.”

Almodóvar adaptou seu primeiro longa-metragem em inglês do romance “What Are You Going Through”, de Sigrid Núñez. Como alguns de seus filmes espanhóis anteriores (“Fale com Ela”, “Dor e Glória”), a obra explora conexões inesperadas que surgem de situações mórbidas. Neste caso, a personagem de Tilda Swinton, uma mulher com doença terminal, implora à sua amiga há muito afastada, interpretada por Julianne Moore, para estar presente enquanto ela se prepara para acabar com a sua vida nos seus próprios termos.

“Era importante contar a história de alguém que morre num mundo que também morre”, diz Almodóvar sobre o fatalismo presente no filme. “Vivendo neste momento doloroso, você deve encontrar momentos para celebrar a vida.”

Temas de obras anteriores juntamente com experiências íntimas relacionadas à mortalidade informam os últimos filmes do escritor e diretor americano Jacobs.

“Isso começou para mim quando recebi a notícia de que um dos meus pais tem uma doença degenerativa que lhe tirará a vida”, diz o pilar independente Jacobs, 52, sobre “Três Filhas”. Ela continua cuidando de sua mãe, Flo, de 83 anos, e de seu pai, o ícone do cinema experimental Ken Jacobs, de 91, no loft de Manhattan, onde interpretaram versões de si mesmos no filme de 2008 de Azazel, “Momma’s Man”.

“Tive uma janela de tempo para trabalhar nisso, entendendo que logo após as filmagens eu me envolveria muito mais no papel de cuidador”, acrescenta Jacobs. “Então (a mortalidade) permeou tudo.”

Embora ainda afirme não saber o que significa o termo “horror corporal”, Cronenberg reconhece que é considerado seu progenitor e professor devido a filmes como “Rabid”, “Scanners”, “The Fly” e “Dead Ringers”. Ele observa que tem lidado com a morte desde que matou seu primeiro personagem na tela. Mas “O Santo Sudário”, é claro, significava mais para ele do que os outros.

“Quando você começa a escrever uma história, ela se torna ficção, e talvez fosse isso que eu precisava que fosse”, estima Cronenberg. “Eu precisava fazer personagens inventados. Qualquer artista precisa ter distância entre o que está criando e suas emoções. “Eles estão lá, estão dirigindo por baixo, mas você os mantém à distância.”

Jacob Elordi estrela “Oh, Canadá”.

(Festival de Cinema de Cannes)

Com seu humor cáustico intacto, Schrader perseverou em algumas provações difíceis nos últimos anos. Ele foi internado três vezes com COVID-19 e mora em Nova York, dois andares acima do apartamento onde sua esposa, a atriz Mary Beth Hurt, que tem Alzheimer, recebe atendimento 24 horas por dia, 7 dias por semana.

“Chamamos isso de vida luxuosa para idosos, o novo fenômeno da geração baby boomer, que diz que os lares de idosos podem ser como o Ritz-Carlton”, brinca o roteirista de “Taxi Driver”, cujos muitos créditos de direção incluem uma adaptação cinematográfica de outro romance de Banks, “Affliction .” .”

“Na última década, adotei a atitude: se este fosse meu último filme, seria um bom último filme?” Schrader continua. “A ideia do refugiado (“Oh, Canadá”), que viveu a sua vida como uma mentira, confessando mas sem saber realmente o que é a verdade, tornou-se a metáfora que procurava.”

Para Jacobs, fazer “Three Daughters” foi uma maneira de lidar com sua própria perda iminente.

“Essa coisa que adoro fazer, fazer filmes, é algo que posso controlar em relação a algo que era completamente incontrolável, mesmo sendo muito previsível”, diz ele.

Cronenberg concorda, mas aceita que não obteve nenhum conforto ao fazê-lo.

Elizabeth Olsen, a partir da esquerda, Carrie Coon e Natasha Lyonne em “His Three Daughters”.

(Sam Levy/Netflix/)

“Não sinto que isso tenha feito alguma coisa por mim”, diz ele, soltando uma risada tímida. “Não sei, sempre senti que arte não é terapia. Não houve aquela sensação de que as pessoas falam, como encerramento ou catarse. A dor e tudo mais não diminuíram; Eu tenho mais controle sobre ele, digamos, mas se eu permitisse, ele poderia assumir o controle imediatamente.

“Portanto, é o estranho ato de comprometer arte”, conclui Cronenberg. “Talvez não faça as coisas óbvias, mas você sente que é a ilusão de controle, de algum tipo de controle.”

O escritor de envelopes Tim Grierson contribuiu para esta história.