Para o diretor britânico Steve McQueen, não vale a pena dramatizar o passado a menos que possa iluminar o presente, por isso, quando ele faz filmes impregnados de história, seja “12 Anos de Escravidão” ou seu épico da Segunda Guerra Mundial “Blitz”, Copa do Mundo, pede ao público que julgue onde estamos agora em relação ao que aconteceu antes.
“Você se mede por onde estivemos, onde estamos e até onde precisamos ir”, diz McQueen. “Para mim também se trata de quem fica de fora dessas histórias e quem tem a vantagem de contá-las.”
É por isso que “Blitz”, ambientado em Londres durante o cataclísmico bombardeio da cidade pela Alemanha nazista, concentra-se na perspectiva de uma operária de uma fábrica de munições (Saoirse Ronan) e de seu filho mestiço (o recém-chegado Elliott Heffernan), em vez de um homem. na frente. linhas ou nos corredores do poder. Ao realizar pesquisas para “Machado pequeno” Em sua antologia de filmes de 2020 sobre resiliência na comunidade das Índias Ocidentais da cidade, McQueen encontrou a fotografia de um menino negro na plataforma de uma estação de trem esperando para ser evacuado durante a Blitz.
“Pensei: ‘Isso é uma entrada’”, lembra ele. A imagem inspirou a história da viagem do jovem George Hanway para casa depois de saltar do trem, encontrando aspectos da sociedade britânica, positivos e negativos, ao longo do caminho. “Abordamos as coisas através dos olhos deles”, diz ele. “Não é ‘Oliver Twist’.”
A mãe solteira de George fabrica bombas e tenta ajudar o filho assediado e o pai dele (Paul Weller), que mora com eles. McQueen queria mostrar quem realmente eram as mulheres daquela época, além das clássicas representações de entes queridos esperando e chorando. A investigação também confirmou essa história. “Nunca vimos estas imagens antes, onde as mulheres são a espinha dorsal física e emocional do esforço de guerra”, diz ela. “Eles estavam fornecendo munição, cuidando de pais idosos, evacuando seus filhos”.
McQueen viu “Blitz” como uma história de amor, com o vínculo entre mãe e filho como elemento central da história. “A química deles era real”, diz ela sobre o relacionamento entre Ronan e Heffernan, observando que a ex-atriz infantil colocou o novato sob sua proteção. “Eles adoravam brincar juntos.” Adicione o músico de rock Weller, se apresentando pela primeira vez aos 66 anos, e o trio forjou um vínculo familiar formidável na tela e fora das câmeras. “Eles não pararam de se divertir. Eu estava pensando: ‘Oh meu Deus, gostaria que essa fosse minha família’. Não havia hierarquia. Foi lindo.”
(Marcus Children/Los Angeles Times)
Quando você soube que Heffernan, descoberto após uma extensa busca pelo papel, era o George ideal? “Dia 1, sua quietude”, diz McQueen. “Era a qualidade de uma estrela de cinema mudo. Você olha e quer saber mais. Ele segura seu olhar. Trabalhar com o jovem, diz ele, promoveu uma forma de filmar que estava em sintonia tanto com o que Heffernan poderia fazer quanto com o que McQueen poderia querer. “Você tem que ser sensível, porque ele tem aquela energia de ‘O que ele está olhando?’ Como ele está reagindo? Às vezes, como diretor, você tem que sair do seu próprio caminho. Você sente, cheira, permite que aconteça.”
Uma pesquisa diligente foi feita em todos os aspectos de “Blitz”, desde a música tocada no elegante Café de Paris quando foi bombardeado, até a angustiante inundação de uma estação de metrô, até uma cena em um abrigo retratando um protesto contra a intolerância que surgiu. de um incidente real. Mas o filme também reflete elementos da vida de McQueen. A música original “Winter’s Coat”, cantada por Rita de Ronan em sua fábrica para uma transmissão de rádio, é uma homenagem a seu falecido pai.
“Quando ele morreu, há 18 anos, ele me deixou seu casaco de inverno”, diz McQueen, que escreveu a música com Nicholas Britell e Taura Stinson. “Queria a ideia de ausência e presença, onde vestir o casaco é como um abraço, onde você sente o calor do corpo daquela pessoa”.
No entanto, nada foi mais pessoal do que a decisão de George de saltar de um trem em movimento com destino desconhecido. “Sua narrativa foi apresentada a ele, mas ele a desafiou e isso mudou sua vida, e foi isso que aconteceu comigo”, diz McQueen, que quando era estudante experimentou o tipo de racismo institucional que poderia ter marcado sua vida por causa do fracasso se ele permitiria. “Tudo é, de certa forma, encontrar o caminho de casa, autodeterminação.”
McQueen se lembra de ter aprendido sobre a Blitz na escola e sua importância para o senso de identidade da Grã-Bretanha. Ele espera que “Blitz” honre essa história, ampliando o escopo para ser mais verdadeiro sobre quem povoou a nação. “Grande parte da nossa identidade se baseia nisso: é o nosso ‘melhor momento’”, diz o diretor. “Qual foi o nosso melhor momento? Bom, muitas pessoas que foram apagadas dessa história contribuíram para isso. São fantasmas e preciso iluminá-los. Preciso dar a eles uma plataforma. Como eu não poderia? No multiculturalismo de Londres daquela época, há uma complexidade surpreendente naquela paisagem, tão rica, tão texturizada e visualmente dinâmica.
“Para um cineasta, é ouro.”
