Crítica: Reconcebendo o susto que não houve, ‘Y2K’ é uma comédia de terror para a nostálgica geração millennial

A estreia na direção do ex-aluno de “Saturday Night Live”, Kyle Mooney, “Y2K”, é um caso de teste fascinante do apetite da Geração Z por todas as coisas dos anos 2000. Sua sensibilidade cômica, aprimorada por meio de antigas paródias de televisão em “SNL”, é ampla e hiperespecífica. . No nostálgico “Y2K”, ele acerta nos grandes detalhes que irão deliciar a geração mais jovem que anseia pelos tempos mais simples de um mundo pré-11 de setembro, mas também se detalha com a música, a moda e a cultura do final dos anos 90. anos 90 de uma forma que só se poderia compreender se realmente os vivessem. Zoomers simplesmente não entendem tudo o que está escrevendo, e isso pode funcionar contra essa comédia de terror adolescente exuberante e um tanto confusa.

Mooney e o co-roteirista Evan Winter fundiram a fórmula do enredo “vamos dar uma grande festa” com “O Exterminador do Futuro” para o roteiro de “Y2K”, mas também parece que eles apenas escreveram tudo o que conseguiam lembrar do final dos anos 90 e lançaram na parede: Enron, a “Macarena”, PalmPilots, Limp Bizkit, o ressurgimento do swing. Alguns são bastante óbvios e diretos, outros mais misteriosos. Adicione alguns tropos cinematográficos bem usados, uma lista de assassinatos ultrajantes em filmes de terror e uma trilha sonora compatível com “TRL” e esse é essencialmente o filme.

Jaedan Martell, um dos mais notáveis ​​​​garotos tristes do terror (Imagem: Getty Images)“Ele,” “A Loja” etc.), interpreta Eli, um garoto pateta que ama seu exuberante melhor amigo, Danny (Julian Dennison), e está apaixonado por Laura (Raquel Zegler), a quem ele espera beijar na grande festa de Ano Novo da virada do milênio após descobrir que ela terminou com o namorado da faculdade (Mason Gooding). Mas num pouco de história revisionista, o bug do Y2K é real; Tão real, na verdade, que cada dispositivo e aparelho eletrônico se juntam para formar monstruosos monstros robóticos para matar adolescentes, escravizar pais e alcançar a “singularidade”.

Apesar da profunda riqueza da cultura de época em exibição, “Y2K” não parece necessariamente vivido: é muito piscadela, piscadela, cutucada e parece forçado, especialmente com as agulhas caindo de parede a parede. Há referências divertidas a tribos e tendências específicas de uma época, com referências rápidas a swing kids, ravers e skatistas de rap-rock, mas onde o foco de Mooney e Winter brilha são os cortes profundos para verdadeiros fãs dos anos 90 como o personagem de Daniel Zolghadri. CJ, um garoto do hip-hop socialmente consciente que usa calças cáqui largas e um chapéu de balde, fala sobre seu grupo de rap, Prophets of Intelligence, e repreende aos colegas por seu gosto musical “corporativo”. Mooney também se destaca como Garrett, um balconista de locadora de vídeo esgotado e com dreadlocks que representa a fedorenta cultura da banda hippie, acertando cada nota com inflexão perfeita.

Mas referências como essa provavelmente passarão pela cabeça de um público mais próximo: bastava estar presente para entender. A maior parte do público na estreia do filme em Los Angeles não reagiu a acenos culturais pop ainda mais amplos, como várias piadas do Limp Bizkit (o cantor Fred Durst interpreta a si mesmo em um papel um pouco maior do que uma participação especial).

Os prazeres superficiais de “Y2K” são tremendamente divertidos, mas em termos de enredo, o filme é estruturalmente falho. Embora colete trechos de gêneros muito familiares, é muito vago sobre como as cenas fluem umas para as outras ou como a história progride de A para B. Embora Durst seja uma visão bem-vinda, ainda é completamente aleatório como ele aparece e como ele termina. a resolução é, na melhor das hipóteses, incompleta.

O que é interessante na visão de Mooney é que ele empacotou a ansiedade tecnológica contemporânea num pedaço de memória. O medo de que a inteligência artificial tome conta da humanidade é uma preocupação moderna, mas não era isso que nos preocupava com o vírus Y2K.

Ainda assim, há também algo de profundo em contemplar o ano 2000, mesmo que seja refratado pelas lentes bobas deste filme. Nos 24 anos desde então, houve décadas de terrorismo, guerra, instabilidade política, um fosso crescente de riqueza e avanços rápidos que remodelaram a nossa cultura, os nossos cérebros e a forma como nos relacionamos uns com os outros.

Talvez o ano 2000 tenha sido, de facto, uma mudança fundamental, na qual Mooney se concentrou através do seu imperfeito mas divertido “Y2K”. No final das contas, o projeto é um sucesso, porque deixou esta geração do milênio (que tinha 16 anos em 1999) profundamente nostálgica pelo que parece ser uma época mais inocente.

Katie Walsh é crítica de cinema do Tribune News Service.