2024 viu a chegada de grandes álbuns de todos os cantos do universo da música pop.
Tudo o que você precisava fazer era olhar ao redor e eles descobririam ótimas músicas sendo lançadas por todos, desde roqueiros clássicos e jovens estrelas pop até caras do metal de vanguarda e cantores country legais.
Em outras palavras, nos divertimos muito montando nossa lista anual dos melhores álbuns do ano. (E confira nossas escolhas dos melhores shows de 2024 com Bruce Springsteen, Olivia Rodrigo e muito mais.) Mesmo assim, não foi fácil porque a concorrência era acirrada e muitas ofertas muito boas não foram aceitas.
No entanto, a nossa contagem final destaca o amplo espectro de música de qualidade feita nesta época – com pelo menos oito géneros diferentes representados na nossa lista. Também é fascinante ver que a faixa etária desses artistas vai de meados dos 20 aos 70 anos.
Sim, é o suficiente para deixar qualquer um realmente animado com o que vai acontecer em 2025.
Mas antes de olharmos para frente, vamos relembrar os últimos doze meses de música. E como os 10 lugares habituais não pareciam suficientes este ano, aqui estão nossos 12 melhores álbuns de 2024.
1. ‘Canções de um mundo perdido’, The Cure
Você conhece aquelas adoradas bandas de rock dos anos 70 e 80 que ainda lançam novos álbuns de vez em quando e, bem, você realmente gostaria que não tivessem feito isso?
Essa certamente não é a história The Cure, a inovadora banda de rock moderno formada em 1976 e – quase meio século depois – acaba de lançar um dos melhores álbuns de sua incrível carreira.
Sim, esses titãs do rock gótico certamente fazem jus à sua lenda com o primeiro álbum completo de estúdio da banda desde ‘4:13 Dream’ de 2008, uma coleção de oito músicas de beleza incomum, misticismo e maravilha.
É um álbum para se perder – da melhor maneira – apenas ouvindo todas as paisagens sonoras vibrantes e absorvendo todas as emoções variadas, enquanto Robert Smith e companhia exploram composições que parecem ‘Songs of a Lost World’.
O resultado é nada menos que a viagem musical mais satisfatória e abrangente de 2024.
2. “GNX”, Kendrick Lamar
Com toda a atenção prestada à sua grande rivalidade com o colega artista multiplatinado Drake, é fácil esquecer que Lamar é o maior rapper do mundo.
Ah, mas “GNX” nos lembra que no mundo do hip-hop existe o Lamar e todos os outros.
O nativo de Compton está em ótima forma neste sexto set de estúdio, liderando as paradas e enfrentando todos os que o odeiam, aceitando sua própria grandeza (e limitações) e abandonando rimas que serão recitadas por seus seguidores nas próximas décadas.
Porque – não se engane – “GNX” é versátil, isso é certo, e certamente foi indicado para o melhor álbum de hip-hop desta jovem década.
Este álbum é feito para todas as ocasiões, seja no volume mais alto no meio de um churrasco no quintal ou estudado de forma erudita – com a letra em mãos – tomando uma xícara de café.
Também parece um trabalho que é muito necessário para 2024, já que essas músicas saem de nossos alto-falantes/fones de ouvido coletivos e fazem com que todos nós – com a provável exceção de Drake – nos sintamos um pouco melhor conosco mesmos.
3. ‘Curto e Doce’, Sabrina Carpenter
Pode parecer assim Carpenter é uma sensação na indústria musicaldevido ao enorme sucesso que ela obteve em 2024, mas esta ex-estrela adolescente do Disney Channel vem construindo esse momento há uma década.
E em seu quarto álbum de estúdio completo, uma coleção brilhante de pepitas para o rádio, a cantora de 25 anos arrasou absolutamente.
“Short n’ Sweet” é simplesmente o melhor lote de puro pop escapista que você pode encontrar em um ano em que esse tipo de música era extremamente necessário. No entanto, não há penugem ou enchimento aqui. Em vez disso, Carpenter é notavelmente corajosa, inteligente e alternadamente comovente/engraçada enquanto trabalha nas doze músicas principais do álbum (mais faixas bônus).
Ela certamente teria o nosso voto – se tivéssemos um – na corrida ao Grammy pelo álbum do ano. Nenhum dos outros indicados chega perto.
4. “Feliz e Estranho”, David Gilmour
A lenda do Pink Floyd gosta de passar o tempo entre os lançamentos solo, tendo feito apenas cinco apresentações em estúdio desde 1978.
Em seu mais recente retorno altamente antecipado, Gilmour segue o bem recebido ‘Rattle That Lock’ de 2015 com uma performance ainda melhor em ‘Luck and Strange’.
O extremo cuidado e esforço necessários para a criação deste álbum são evidentes do começo ao fim, sem que uma única nota ou letra pareça deslocada ou redundante nas nove faixas do álbum.
O trabalho de produção e a musicalidade brilham e os vocais do membro do Hall da Fama do Rock and Roll, de 78 anos, resistiram muito bem às décadas.
E o violão? Você ainda precisa perguntar? Afinal, estamos falando de Gilmour, então os fantásticos trastes ainda são o motivo número 1 para ouvir.
5. ‘Definitivamente em outro lugar’, Feitiço de Sangue
O quarto álbum do grupo de death metal é brutalmente esmagador e debilitante e afeta os ouvintes de uma forma que pode levá-los a perguntar: “Alguém conseguiu o número da placa daquele caminhão?”
Blood Incantation sempre foi bom, mas este quarteto de Denver elevou sua forma de tocar a um nível totalmente novo com esta mistura igualmente agressiva e atraente de prog atmosférico e metal.
‘Absolute Elsewhere’ é o álbum que responde à questão de como soariam My Bloody Valentine, Pink Floyd e Obituary se unissem forças. E essa resposta é, bem, ótima.
6. “Cartões postais do Texas”, Miranda Lambert
Tem sido uma era de mudanças sísmicas na música country mainstream, com grandes estrelas pop como Post Malone e Beyoncé se voltando para um gênero que está constantemente se defendendo como o estilo de música mais popular nos EUA.
Porém, apesar de todas as mudanças, há uma coisa que permanece igual no gênero:
Miranda Lambert continua a lançar algumas das melhores músicas do país.
“Postcards from Texas”, a décima oferta de estúdio deste nativo de Longview, Texas, atinge muitas bases – desde caminhantes em fuga (“Armadillo”) e nostalgia movida a pedal (“Looking Back on Luckenbach”) até hinos de cowgirl (“Wranglers”) e country clássico (“Living on the Run” de David Allen Coe). E Lambert é igualmente ótimo em cada passo, mostrando ao resto do grupo cada vez maior como isso é feito.
7. “Glorioso”, GloRilla
Já é uma grande estrela no mundo da música pop – graças ao caminho do século 21 de focar inicialmente em EPs, singles e apresentar obras de artistas conhecidos – GloRilla continua a se estabelecer como uma grande força no hip-hop com o lançamento de seu álbum de estreia completo.
“Glorious” faz jus ao seu título de muitas maneiras, já que Glo mostra seu fluxo lírico perverso em uma variedade de grooves e vibrações. Está tudo bem, mas as faixas de destaque ‘Glo’s Prayer’ e ‘Rain Down on Me’ – ambas abordando as raízes da cantora no coral da igreja – são as que realmente nos deixam com vontade de ouvir muito mais do artista nato. Glória. Floresta Aleluia.
8. “Herói desconhecido: inspirado na trilha sonora”, para King + Country
Luke e Joel Smallbone – notoriamente descritos como “a resposta da Austrália ao Coldplay” – têm se saído muito bem nos últimos doze anos, lançando um álbum sólido após o outro, liderando as paradas diversas vezes e ganhando vários prêmios.
A tendência da dupla pop continua com esta peça que acompanha “Unsung Hero” (também lançado este ano), o incrível filme inspirador que conta a história da jornada da família Smallbone para a América e chegou ao topo das paradas. For King & Country brilha ao oferecer versões atualizadas de música cristã clássica dos anos 80 e 90 – como ‘Place in the World’ de Michael W. Smith e até ‘To Hell With the Devil’ de Stryper – bem como o devastadoramente bela faixa-título e outros materiais.
9. ‘X’s’, cigarros depois do sexo
Como esse pequeno trio indie pop lo-fi de El Paso, Texas, se tornou uma das maiores bandas do país?
É graças ao bom gosto musical – e aos muitos vídeos virais do TikTok.
“X’s” é a volta da vitória de Cigarettes After Sex, uma meditação sonhadora sobre relacionamentos, perda, paixão e, claro, sexo que o trio apoiou em 2024 com um passeio por grandes arenas esportivas cheias de (principalmente) jovens fãs cujos gritos de alegria eram muito mais altos do que a própria música.
Este terceiro álbum completo segue bem os dois anteriores, às vezes alcançando o auge da estreia autointitulada de 2017, que continua sendo a maior conquista da banda. O cantor, compositor, guitarrista e produtor Greg Gonzalez tem uma visão e a mantém.
10. “World Wide Whack”, Tierra Whack
A estreia completa em estúdio do artista de hip-hop da Filadélfia, a continuação da mixtape “Whack World” de 2018, é um triunfo frio, repleto de tantos jogos de palavras alegres e peculiares e o tipo de ritmos que confundem e dobram em igual medir.
É jazz, confiante e moderno sem esforço, e poderia facilmente ser tocado em uma cafeteria boêmia ou em um microônibus lotado a caminho do treino de futebol.
A coisa toda é baseada nas histórias de Whackque ganha vida quando ela toca letras curiosas e cativantes que refletem diversas influências, como Dr. Seuss e Lauryn Hill se unem.
11. “Enviando para a costa”, Richard Thompson
Um tesouro musical de primeira classe em todos os aspectos, o londrino de 75 anos mostra que ainda é um dos maiores do folk rock com o lançamento de seu 20º álbum solo.
Os vocais e as composições são igualmente comoventes ao longo do conjunto de doze músicas, que vem seis anos depois de ’13 Rivers’. E – nenhuma surpresa aqui – o trabalho de guitarra é simplesmente magistral, já que a execução versátil de Thompson se adapta e gerencia perfeitamente o clima de cada composição.
O mais impressionante é que “Ship to Shore” destaca a incrível habilidade de Thompson de criar uma música totalmente nova que de alguma forma consegue parecer que sempre esteve lá.
12. “Evoluir”, Phish
Na verdade, a banda ao vivo mais emocionante do mundo continua a “evoluir”, encontrando novas maneiras de se divertir no estúdio de gravação. Claro, o quarteto de Vermont provavelmente nunca será conhecido como uma “banda de estúdio”, mas “Evolve” certamente oferece uma dúzia de boas razões para “Phans” (pelo menos temporariamente) fazer uma pausa daquele amado 31/12/ 1995 Gravação do concerto no Madison Square Garden e ouça algo novo.
Na verdade, há uma qualidade “ao vivo” palpável e bastante agradável no álbum, provavelmente decorrente do fato de que muitas dessas músicas já haviam sido testadas na estrada e que a banda teria gravado o lote inteiro durante um período muito energético de quatro a alvorecer. O tipo de sinergia famosa que os quatro músicos compartilham no palco do show está viva e bem em ‘Evolve’.
