a estrela pop Robbie Williams é muito mais famoso em sua terra natal, a Inglaterra, do que aqui nos Estados Unidos, os formadores de opinião americanos escolheram caprichosamente ignorar sua boy band dos anos 90, líder das paradas. pegue isso e megawatt carreira solo. Vá ver sua cinebiografia de qualquer maneira. Tudo o que você precisa saber sobre “Better Man” é que Williams se considera um ator macaco. Algumas exibições têm até uma introdução pré-gravada na qual ele mesmo conta.
O diretor tremendamente criativo Michael Gracey (“O Maior Showman”) conta o resto com um zelo hilário e sem limites: as drogas, os casos amorosos dos tablóides, a insegurança que deixou Williams desesperado para ser famoso, uma necessidade de entretenimento que o recompensou com 14 álbuns em primeiro lugar nas paradas. Paradas do Reino Unido e Recorde Mundial do Guinness pela venda de 1,6 milhão de ingressos para shows em 24 horas, além de esgotamento e reabilitação. Apesar de tudo, o infame festeiro é interpretado por um chimpanzé CGI. Como admite o macaco Williams ao seu grupo de apoio: “Não sou evoluído”.
Willams produz e narra o filme e parece ter dado luz verde aos roteiristas Simon Gleeson, Oliver Cole e Gracey para destruí-lo. Algumas estrelas escondem sua megalomania sob a humildade; Williams protege sua ternura com piadas sobre ser narcisista, apenas expondo suas feridas em suas letras musculosas e vulneráveis. Ele se insulta no primeiro minuto do filme e, desde então, usa suas humilhações como um Coração Púrpura preso ao peito peludo e de macaco.
É concebível que o cara que intitulou seu melhor álbum “O ego pousou” ele aprovou a façanha do chimpanzé porque simplesmente não suportava a ideia de um diretor de elenco descobrir uma versão mais jovem de Robbie Williams. E é fácil aceitar a presunção. Tanto chimpanzés quanto estrelas pop são propensos a destruir móveis e sorrir enquanto arrancam seu rosto. Mesmo fisicamente, Williams compartilha o olhar franco e o queixo desafiador de um macaco. Ele instintivamente vai atrás do que quer, principalmente em uma multidão tão ensurdecedora que ele não consegue ouvir sua própria auto-aversão.
Aqui, Williams reconhece sua luta contra a depressão. Mas o seu objetivo é o mesmo de sempre: entreter a todo custo. Esse tem sido o seu modus operandi – um mecanismo de defesa, na verdade – desde os 16 anos, com medo de ser o membro menos talentoso e mais substituível do Take That, o maior grupo pop adolescente da Grã-Bretanha na época. Só por causa de sua coragem, ele se tornou o favorito dos fãs do Take That, o atrevido que faria qualquer coisa para receber aplausos. Williams, que expõe seu traseiro na televisão, é a personificação da frase “ofensiva de charme”.
Sim, existem as batidas que você espera em uma cinebiografia de um músico: a cena em que ele deixa a banda, a letra da música rabiscada após uma tragédia, a busca comovente pela validação de seu pai ausente, Peter (Steve Pemberton, fantástico). Se você pudesse desviar os olhos da tela por tempo suficiente para verificar o cronômetro, não passa um minuto sem um floreio engraçado, ridículo, deslumbrante ou comovente. Às vezes, eles acontecem todos ao mesmo tempo, como quando o jovem Williams (interpretado por Carter J. Murphy) imita seu pai, um pequeno artista de clube, enquanto canta junto com Frank Sinatra na televisão. O momento é ao mesmo tempo uma lente para uma dinâmica de poder que se estenderá por todo o filme e uma paródia de “macaco vê, macaco faz”.
Jonno Davies é o ator símio da captura de movimento Wētā FX e é fantástico, assim como o conjunto que joga contra ele com convicção espetacular. Sua Williams está sempre em movimento: piscando, girando, subindo no colo das pessoas. Milhões de pessoas assistiram à cerimônia de premiação onde Williams ela mexeu os quadris para Tom Jonesou desafiado Liam Gallagher, do Oasis, briga – momentos que foram absorvidos pela cultura pop. Williams estava solto e livre e provavelmente enlouqueceu. Davies, no entanto, parece sóbrio.
Não está claro quanto da coreografia de dança que Davies está fazendo abaixo desses pixels. Ele é um verdadeiro ator de teatro que alcançou a fama interpretando Alex na produção teatral de “A Clockwork Orange”. Há uma sequência musical emocionante em que os meninos do Take That invadem o West End e, no auge da música, Williams salta do topo de um ônibus vermelho de dois andares. Como tudo no filme, essa fabulosidade fortemente digitalizada é toda vibração: o caos alegre de ser rico e famoso e estar na casa dos 20 anos. Os outros quatro atores da cena interpretando os membros humanos da banda estão completamente expostos e são excelentes tanto para dançar quanto para tirar sarro de si mesmos. Jake Simmance, como o compositor Gary Barlow, dá uma das maiores risadas do filme. Indignado porque Williams está caindo de bêbado em um show no estádio, seu Barlow se levanta de calcinha e sibila: “Você está nos fazendo parecer idiotas!”
O roteiro brinca com a nossa consciência de que quase todas as pessoas com quem Williams se desentendeu ainda estão vivas, incluindo seu pai, e alguns, incluindo Nigel Martin-Smith, o fundador do Take That, provaram ser litigiosos. Apropriadamente, o humor oscila e se entrelaça, criando piadas apenas para se transformar em uma piada. Nigel, diz Williams, é “um amor absoluto”. Faça uma pausa longa o suficiente para fazer você se perguntar se ele vai deixar isso aí ou largar o martelo. (Ele deixa cair de novo e de novo.) Para mais uma escavação no início da era grunge, a equipe de cabelo e maquiagem dá a Nigel (Damon Herriman) um cavanhaque nojento e moderno com uma tira no queixo.
Quanto aos fãs de Williams, eles são vistos como igualmente emocionantes e aterrorizantes. Depois de deixar o Take That em 1995, as linhas diretas de suicídio estão inundadas com ligações de meninas chorando. Aqui, durante uma performance subaquática de pesadelo de sua balada “Come Undone”, aqueles adolescentes se aglomeram ao seu redor como amigos frenéticos, seus pulsos cortados deixando um rastro de sangue enquanto ameaçam afundá-lo também. A única coisa mais assustadora seria ser ignorado, um dilema que Williams satirizou em seu videoclipe de 2000. “DJ Rock” que, se não deixou uma marca em você na época, culmina com Williams impressionando uma sala cheia de mulheres ao remover alegremente sua própria pele e jogar pedaços de sua carne crua na multidão.
O público que conhece seus sucessos os verá maravilhosamente recontextualizados conforme necessário para se adequar à sua história de vida; a cronologia de seus singles não importa em nada. Nestes mini videoclipes, Gracey e sua equipe de edição de cinco pessoas fundem o presente e o futuro para cobrir o máximo de terreno possível. Destaque para a canção de amor “She’s the One”, que começa com Williams conhecendo sua primeira namorada, Nicole Appleton (Raechelle Banno) do All Saints, em um iate. Enquanto o casal iniciante gira em um balé, o número avança para mostrar a angústia que está por vir e depois recua para que sintamos a dor de toda aquela promessa desperdiçada.
O filme não precisa ser visto. esse bom. A cinematografia de Erik A. Wilson é quente e granulada; Ele e o roteiro foram polidos até que as transições de cena fluíssem como vodca em um trenó de gelo em uma festa de fraternidade. Gracey transmite uma quantidade surpreendente de detalhes: o barulho ridículo de um macacão de couro, um ângulo de câmera inclinado para mostrar o nada espetacular sistema de roldanas que virou Williams de cabeça para baixo na frente de uma multidão de 125 mil pessoas. Os designers de produção estão sempre nos incomodando. Assim que Williams atinge um novo patamar de fama, ele começa a parecer decadente. Sempre há um lugar mais legal que você precisa ir em seguida.
No entanto, embora o filme capture a imprudência de Williams, é também um esboço convincente de seu crescimento e comprometimento artístico. Percebemos que ele é um verdadeiro compositor antes dele. Há um momento em que seu novo empresário (Anthony Hayes) avisa Williams que o sucesso exigirá tudo o que ele tem, e então o filme começa com uma montagem cansativa de cocaína, multidões e vômitos que prova que ele está certo. Portanto, diz algo sobre a teimosia americana o facto de termos resistido a aprender sobre Robbie Williams nos últimos 35 anos. Somos tão teimosos quanto ele. Mas vá ao cinema de qualquer maneira. Em duas horas, você estará tão envolvido em seu turbilhão carismático que, quando um chimpanzé esfaquear um bebê chimpanzé em lágrimas em um campo de batalha coberto de confetes, você pensará: sim, Robbie, entendi perfeitamente de onde você quer dizer.
‘Padrinho’
Classificado: R, para uso de drogas, linguagem geral, conteúdo sexual, nudez e algum conteúdo violento.
Tempo de execução: 2 horas e 15 minutos
Jogando: Em lançamento limitado na quarta-feira, 25 de dezembro
