Você já viu uma foto de alguém que você conhece há anos que fez você mudar a maneira como você a vê?
estou procurando uma imagem do cineasta Sean Baker tirada logo após sua louca e emocionante aventura “Anora” ganhar a Palma de Ouro, o prêmio principal do Festival de Cinema de Cannes, um prêmio que Baker nunca, em um milhão de anos, sonhou que ganharia. Posando com o Palm, Baker não parece apenas feliz. A alegria irradia de cada fibra do seu ser. É o equivalente a Freddie Freeman largar o bastão depois de acertar aquele home run do Grand Slam no Jogo 1 da World Series. Ele está no momento, mas está quase fora de seu corpo.
Parte disso se deveu à convergência de circunstâncias no palco daquele dia no Lumière. Baker tinha acabado de ver Francis Ford Coppola presentear George Lucas com uma Palma de Ouro honorária, algo que deixou Baker perplexo porque esses dois cineastas tiveram grande destaque em sua juventude. Mas ao ouvir Lucas, ele também processa o fato de que, por eliminação, acredita que seu filme poderia ter vencido o festival. O que ele fez.
Então agora Baker está retirando um discurso que riscou em um pedaço de papel uma hora antes da cerimônia, algo que ele preparou tão rapidamente que ainda o chama de “discurso do ensino médio”.
“E Lucas estava à minha direita me observando entregá-lo, o que foi mais do que um pouco estressante”, diz Baker. “E então estávamos tirando fotos, e eu estava ao lado dele e pensei: ‘Tudo bem. Eu tenho que dizer algo. Eu tenho que te contar uma coisa. O que vou dizer? E eu disse a ele que fiz ‘Space Wars’ em 1978, quando tinha 7 anos. E espero que ele não me processe.”
Mikey Madison, que interpreta o personagem principal de “Anora”, uma stripper do Brooklyn que conhece e se casa com o filho irresponsável de um oligarca russo, nunca ouviu essa história.
“Você acha que a fita ainda existe?” pergunta sobre o filme Super 8 de Baker. “Porque eu preciso ver isso.”
“Tenho certeza de que são apenas brinquedos de ‘Star Wars’ voando contra o campo estelar”, diz Baker. “E provavelmente estou interpretando Luke Skywalker, e acho que minha irmã provavelmente era a Princesa Leia.”
Estamos sentados no que parece ser uma sala verde no AMC Century City 15, onde Madison está autografando uma grande pilha de pôsteres de “Anora” e me pergunta quantos anos eu tinha quando comecei a brincar com minha assinatura. O seu (um par de M maiúsculos, entre colchetes por um coração) parece perfeitamente bom, e eu lhe digo para mantê-lo por enquanto.
Estamos no meio de uma sessão de perguntas e respostas sobre o filme, que arrecadou mais de US$ 10 milhões nos cinemas dos EUA e inspirou um nível de devoção que Baker nunca viu em nenhum de seus filmes anteriores. Veja, por exemplo, a mulher sentada na primeira fila vestindo um casaco de pele cor de ameixa e um lenço vermelho, um dos looks característicos de Madison no filme, ou o cara que disse a Baker que tinha visto “Anora sete vezes, e isto”. foi durante o fim de semana de estreia do filme.
O fato é que Baker nunca sabe qual será a reação ao encontrar os espectadores em uma exibição. Uma das razões pelas quais “Anora” funciona tão bem é que ela muda de tom com frequência, desequilibrando o público. O filme começa com a adrenalina hormonal do caso entre Ani (Madison) e Ivan (Mark Eydelshteyn), depois passa para uma cena de 28 minutos que é essencialmente uma invasão de casa na qual os pais de Ivan enviam alguns aliados para anular seu rápido casamento. Depois disso, é uma longa jornada da noite para o dia, rumo a uma manhã sóbria. Há humor, pathos, tensão e momentos de medo em todas essas partes, às vezes ocorrendo simultaneamente.
O diretor Sean Baker diz que realmente queria levar o público através de diferentes tons do filme, desde que voltasse a uma realidade sólida no final do filme.
(Augusta Quirk/NEON)
“Acho que vimos isso como um desafio”, diz Baker, observando que começou a brincar com os tons em seu filme anterior, o estudo de personagem infantil de 2021, “Red Rocket”. Desta vez, eu realmente queria levar o público através de gêneros, vibrações, altos e baixos, pensando que poderia ir muito longe, desde que voltasse a uma realidade sólida no final do filme.
Nenhuma cena resume isso melhor do que o trecho marcado pela chegada de Toros (Karren Karagulian), um padre armênio que também atua como consertador de cansaço de Ivan; seu corpulento companheiro Garnick (Vache Tovmasyan); e um taciturno russo, Igor (Yura Borisov), contratado para se fortalecer caso as coisas saiam do controle. Ani não reage como esperado à sua sugestão de terminar o casamento.
“Não me lembro quem disse essa frase, mas é: ‘A comédia está em um plano amplo; a tragédia está em primeiro plano’”, diz Baker. “Durante grande parte dessa sequência, ficamos abertos e apenas vemos o absurdo do argumento deles e vemos Ani se defender desses caras. Espero que quando eles entrarem, o público se sinta tão ameaçado quanto Ani. Mas logo você percebe que eles não são exatamente tão perigosos e que um deles é até um ursinho de pelúcia.”
E ainda assim, em alguns cinemas, há espectadores desanimados com as pessoas se divertindo naquela sequência, ficando irritados com as risadas. E há outros que riram e depois se arrependeram, perguntando-se por que tiveram aquela reação.
“Essa foi definitivamente uma intenção”, diz Baker. Madison adora que alguns espectadores se arrependam. “Você está desafiando as pessoas, não apenas entregando-lhes coisas. “Eu adoro que Sean tenha mudado tudo e tornado algo completamente diferente.”
Mikey Madison, aqui com Mark Eydelshteyn, fez seu pai instalar um poste de stripper em sua casa para que ele pudesse praticar seus movimentos.
(NÉON)
Madison ainda sorri com a história que acabou de contar sobre o treinamento para ser dançarina de pole dance porque queria que Ani se sentisse autêntica e experiente, um talento genuíno com alguns movimentos inesperados. Na época ela estava filmando uma minissérie em Baltimore e encontrou um ótimo estúdio de dança de strippers, onde começou a ter algumas aulas. Disseram-lhe que deveria instalar um poste em sua casa para poder treinar.
Então ele ligou para o pai.
Madison se lembra: “Eu apenas disse: ‘Ei, pai, você pode me ajudar com uma coisa?’ Você pode pegar algo deste lugar e instalar na minha casa? Haverá instruções. E ele disse: ‘Claro.’ E ele fez isso. E então ele me ligou e disse: ‘Ei… isso é para um trabalho?’”
“A boa notícia”, diz Baker, “é que seu pai viu o filme várias vezes e gostou muito, certo?”
“Sim, traga todos os membros da minha família”, diz Madison, rindo.
E como são essas conversas depois de assistir ao filme?
“Ou eu não ouvirei nada ou as pessoas virão e enviarão mensagens muito legais”, responde Madison.
Algo que Baker e Madison sempre descobriram em familiares, amigos e completos estranhos é uma vontade de falar sobre o final do filme. As interpretações vão da esperança ao desespero e um meio-termo que contém um pouco de ambos. Não há diálogo, apenas Ani e Igor dentro de um carro enquanto a neve cai lá fora e os limpadores de para-brisa do carro quebram ritmicamente o silêncio. Igor devolveu sua cara aliança de casamento; Ani agradece da única maneira que sabe. Ele ultrapassa seus limites; Ela cai em seus braços, soluçando.
“No início houve algum diálogo, mas no dia das filmagens decidimos que era melhor manter toda a comunicação não-verbal”, diz Baker. “Foi muito estressante. Para mim, os finais são a parte mais importante da narrativa cinematográfica.”
“Eu concordo”, diz Madison, olhando para Baker. “E é por isso que não gosto de falar muito sobre isso. “Gosto de deixar isso nas mãos do público.”
“Escrevi um epílogo que entreguei aos atores, só para colocá-lo na cabeça deles”, diz Baker. “Você pode concordar comigo ou não. Mas pelo menos eles sabiam o que eu estava pensando.”
“Lembro-me de ler aquele final e pensar: ‘Não vamos filmar isso de jeito nenhum’”, disse Madison a Baker. “Foi muito emocionante. Não sei. Havia algo nisso que envolvia as coisas em um arco perfeito demais. Eu li e pensei: ‘Este não será o fim do filme’”.
“’Conexão francesa’”, Baker deixa escapar. Eu havia perguntado a ele alguns minutos antes qual era seu final ambivalente favorito em um filme. “Você não sabe o que acontece com Popeye Doyle no final do filme. Ele corre para longe, desaparece e então ouve-se um tiro.
“Esse é meu tipo de final favorito”, diz ele, “aquele que permite que você o escreva repetidas vezes. E talvez seja diferente cada vez que você ver.”
