Um dia você é um CEO todo-poderoso, uma esposa estrela e uma mãe, e no dia seguinte você está comendo na mão do seu jovem estagiário, literalmente. Como é possível esta contradição, se é uma contradição? A resposta para a personagem de Nicole Kidman no filme de Halina Reijn garotinha e para muitos outros que se identificam como bdsm submisso reside no conceito indescritível de subespaço: um espaço metafórico e um estado alterado ao qual alguém é submetido durante uma cena de torção, graças à excitação e troca de consentimento.
A ideia é muito nova para Romy Mathis (Kidman, cuja atuação lhe rendeu a Copa Volpi de Melhor Atriz no Festival de Cinema de Veneza deste ano). Ela é a chefona, bem vestida e com o cabelo sempre preso, até conhecer Samuel (Harris Dickinson): um estagiário bem mais jovem, arrogante e quase rude que usa um terno com o dobro do seu tamanho, enchendo-o de ego. Romy começa a tremer enquanto Samuel controla um cachorro de rua que está prestes a pular sobre ela na rua com um simples assobio e um aceno de cabeça. A partir desta interação aparentemente fugaz, os fluxos do seu desejo direcionam a narrativa para as águas desconhecidas dos desejos ambivalentes e da rendição, à medida que Romy e Samuel iniciam uma aventura baseada na exploração do domínio e da submissão.
“Cena” e seu duplo sentido
Nicole Kidman e Harris Dickinson em “Babygirl”.
Crédito: A24
De acordo com Duna Linaeducador e apresentador pervertido pergunte a um sub podcastpara Dominante/submisso A relação (D/s) oferece “um espaço ritual”, onde adultos iguais e consentidos negociam, estabelecem limites e palavras seguras, e criam “um recipiente onde as coisas podem ser transformadas e alquimizadas”. A configuração é chamada de “cena” e dentro da cena kink, o submisso pode experimentar o subespaço. No teatro, no cinema ou no kink, associamos a palavra “cena” a uma experiência e performance selecionada.
Em declarações ao Mashable, a diretora Halina Reijn defende esse duplo sentido e acrescenta que para ela, garotinha É sobre atuar. “É claro que em um ambiente BDSM há muita performance”, diz ela, “mas o sexo em geral também pode ser muito performativo”. Como resultado, esse tema influenciou o roteiro e as conversas com Kidman, tornando-se fundamental na exploração do eu autêntico do personagem. “Romy acredita que deve ser a mãe, amante, esposa e líder perfeita”, diz Reijn, “e somos todos um pouco assim; o que esquecemos é de sermos nós mesmos e aceitarmos quem somos”.
Mas o que faz garotinha O que chama a atenção é que mostra o domínio e a submissão como um processo de negociação, tentativa e erro, em vez de um exemplo clássico ou um ato polido. garotinhaAs cenas excêntricas parecem reais e sexy porque expõem o funcionamento interno da troca de controle. Em cada cena, Samuel faz umm e ahh, cala-se, ri no meio de suas ordens, enquanto Romy resiste, recua e muda de ideia. Para os atores, isto significa uma camada extra de atuação que incorpora leveza e respeito pelo consentimento; Para o espectador significa identificação.
Nem toda cena é uma “cena”, mas o subespaço é um espaço.
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Subespaço é um termo usado nas comunidades D/s e BDSM, segundo Dune, para falar sobre “o estado alterado que surge através da experiência de submissão”. Ele insiste que esta é uma categoria ampla que engloba experiências individuais que podem diferir entre si, como intoxicação ou ingestão de álcool, por exemplo. Cientificamente, O estado é uma reação à adrenalina, ocitocina e endorfinas que chegam ao cérebro, mas como é o subespaço?
Dune explica que para algumas pessoas pode ser “uma sensação de desconexão flutuante, sonhadora e calma”, enquanto outras podem rir ou chorar. “Gosto de me referir a isso como ‘ficar chapado com seu próprio suprimento’”, diz ele, “porque você não está obtendo nada além da experiência de cruzar um tabu”.
Pensando em representações cinematográficas de estados liminares: alucinações (Entre no vazio), viagens induzidas por drogas (queer) ou embriaguez (outra rodada) — talvez o cinema seja o meio mais adequado para retratar um estado de espírito subjetivo e elevado. A chave está na metáfora espacial: alguém “entra” ou “habita” um espaço. Ao contrário de outros filmes, garotinha Não se baseia em planos de vista clássicos que mostram um mundo vertiginoso e fascinante visto pelos olhos do protagonista. Em vez disso, o trabalho portátil do colaborador de longa data de Reijn, o diretor de fotografia Jasper Wolf, é mais sutil.
Luzes, câmera, submissão!
Crédito: A24
No meio do filme, Romy e Samuel decidem se encontrar em um hotel barato. Não é nenhuma surpresa que a aventura deles pertença a espaços clandestinos, com as quatro paredes de cada escritório, banheiro e quarto alugado cheias de desejo. Quando são apenas os dois, eles podem se libertar das demandas do mundo exterior. Nessa sequência, Romy sai furiosa e retorna, Samuel a joga no chão, e a dinâmica de poder deles se torna uma fonte de brincadeira: uma cena começa. A câmera se aproxima dela, enquadrando seu rosto em primeiro plano, enquanto Samuel desfoca o fundo: onde e como ele a toca não é tão importante quanto as reações de Romy.
Mashable depois de escurecer
Ao falar sobre essa parte do filme, Wolf diz ao Mashable que a câmera é como um terceiro personagem na sala com eles. Em vez de cenas de storyboard, ele filmou tomadas longas e únicas para capturar o fluxo erótico da troca de poder. A câmera muitas vezes permanece imóvel e fixa em Romy, deixando o espectador acompanhá-la ao longo da cascata de emoções que colorem seu rosto de excitação: da surpresa, passando pela vergonha, até a libertação feliz, participamos de sua entrega.
“É como uma visão honesta e às vezes implacável do que vai acontecer entre os dois”, diz ele.
Subespaço coordenador
Crédito: A24
Por que as palavras não descrevem com precisão o subespaço? “Se vivêssemos em uma utopia matriarcal, talvez tivéssemos mais palavras para descrevê-la”, brinca Dune. Mas no mundo ocidental individualista de hoje, ele observa que se espera que as pessoas “se atualizem de uma forma codificada no masculino. Em vez disso, a submissão é entendida como sendo muito vulnerável e codificada mais no feminino”.
No cinema, na cultura pop ou na vida quotidiana, o estereótipo depreciativo de homens no poder que querem ser dominados e/ou humilhados é frequentemente apresentado como uma questão de humor. Admitir o desejo de submissão custa muito: “Receberei pelo menos uma ligação por semana de alguém que diz que quer ser submisso, mas insiste que não é submisso no dia a dia”, diz Duna.
O que há de novo nisso? garotinha é que isso não mostra apenas a vulnerabilidade dos personagens, mas também o quanto eles estão dispostos a se revelarem um ao outro. Em termos cinematográficos, esta troca de consentimento é traduzida em movimentos panorâmicos que aproximam os rostos de Romy e Samuel enquanto se olham. “Simplificando”, diz Wolf, “a câmera costuma ser uma representação de seu mundo interior: ele se torna mais livre e corajoso ao lado de Romy”.
No set, o elenco e a equipe técnica trabalharam com a coordenadora de intimidade Lizzy Talbot (Sem ressentimentos, tocadores de sinos mortos) para garantir que não houvesse surpresas. Dickinson, que já havia trabalhado com Talbot na série de televisão. Um assassinato no fim do mundo, Ele enfatizou a importância de uma comunicação clara. “Se você abordar cenas (de sexo) com muita apreensão e sensibilidade, isso pode causar ansiedade; você precisa de um coordenador de intimidade que seja muito direto e pragmático sobre isso”, disse ela. conta a Anna Iovine do Mashable. Reijn também trocou ideias com Talbot na hora de escrever as cenas íntimas e disse que trabalhar com uma coordenadora “vai muito além de apenas estar no set com ela”.
Enfrentando o subespaço
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Mais tarde no filme, há uma segunda cena de quarto de hotel, onde Samuel “conduz” Romy pela luxuosa suíte. Ele ordena que ela fique nua, diz onde colocar as mãos e como posar. Mesmo quando ambos estão nus, a câmara não se detém na nudez dos seus corpos, mas sim nos seus rostos. Ao partilharem o subespaço, eles voltam a ver-se e a sua nova intimidade é traduzida em imagens. Para canalizar o fluxo e refluxo, Wolf usou uma combinação de lentes de câmera, alternando entre esféricas e anamórficas. Quanto ao efeito visível, “não está no seu rosto e não deveria estar”, diz ele, “mas uma ligeira mudança de perspectiva (faz você) de repente vê-los com olhos diferentes”. O jogo de baixar a guarda se reflete em seus rostos.
Ao contrário de filmes como Steven Shainberg Secretário, que relaciona a perversão submissa ao trauma, garotinha consegue telegrafar a um público mais amplo a mensagem de que estas são pessoas reais e que os seus desejos (mesmo quando são perigosos para o seu status quo) não têm de ser tão destrutivos ou punidos tão severamente. “A comunidade BDSM”, diz Dune em relação a Secretário, “Ela quer ver pessoas mais poderosas retratadas como submissas e quebrar esse estereótipo.”
Mas ele está otimista: “Acho que estamos cada vez mais perto de uma melhor representação do BDSM na tela. Obviamente, eu ficaria muito mais entusiasmado com filmes que contratam profissionais do sexo como consultores, mas, por exemplo, um filme como Santuário “Pesquisei menos sobre a comunidade BDSM, mas o que vi na tela me pareceu verdadeiro.” Dune admite que não espera educação do cinema, ou pelo menos não do tipo oferecido por educadores sexuais e pervertidos como ela, acrescentando que “O filme deveria ser sobre fantasia”.
Ao estabelecer garotinha’Nas explorações do subespaço de Reijn num contexto corporativo e heteromononormativo, Reijn também levanta uma questão política. Por mais efêmero que seja, o subespaço é um estado alterado ligado ao consentimento que resiste à categorização. Talvez uma forma de alguns de nós sobrevivermos ao inferno capitalista seja rendermo-nos aos desejos ou a filmes como garotinha – e siga o conselho de Dune: “Deixe o filme tomar conta de você”.
garotinha Agora está em exibição nos cinemas.
