Quando “The Room Next Door” estreou no Festival de Cinema de Veneza, no início de setembro, o público entusiasmado deu ao diretor Pedro Almodóvar e às suas duas estrelas, Tilda Swinton e Julianne Moore, uma ovação de pé que, segundo os observadores, foi a mais longa do evento deste ano. A resposta pressagiou a vitória do filme no Leão de Ouro do festival.
“Foi uma grande manifestação não só de amor, mas também de gratidão para com Pedro”, recorda Swinton sobre a ovação, lembrando que o cineasta espanhol estava prestes a completar 75 anos com mais de 20 longas-metragens a seu crédito. “Ele é um punk rocker. Ele é eterno.”
“Ele é um artista”, diz Moore, “um grande autor. E é uma oportunidade para as pessoas expressarem isso. E continuou vindo e vindo e vindo e vindo. “Foi realmente maravilhoso poder testemunhar isso.”
Baseado no romance de 2020 de Sigrid Núñez, “What Are You Going Through”, o filme é um dueto emocional estrelado por Swinton como Martha, uma correspondente de guerra de sucesso que descobre que tem uma doença terminal. Resolvendo o problema com as próprias mãos, ele adquire uma pílula de eutanásia e o aluguel temporário de uma casa de campo onde pretende acabar com a vida. Mas ela não quer fazer isso sozinha e pede a uma amiga dela, Ingrid (Moore), autora e jornalista, que a acompanhe até sua casa.
“The Room Next Door” é o primeiro longa-metragem de Almodóvar em inglês, língua com a qual ainda não se sente confortável. “Eu poderia fazer um filme em farsi ou alemão ou qualquer outra coisa, porque não presto muita atenção ao idioma”, observa Swinton. “Há outras coisas às quais ele presta mais atenção: a emoção, que é muito importante.”
Durante sua infância, Almodóvar às vezes sentava e ouvia debaixo da mesa da cozinha enquanto sua mãe e outras mulheres fofocavam e compartilhavam segredos, diz Moore. “Ele se sente atraído por esse ponto de vista, por essa intriga e por esse tipo de drama”, diz ela. “Ele é um homem que reconhece que as histórias das mulheres são importantes.”
O diretor trabalhou rapidamente, diz Swinton, conseguindo no máximo duas tomadas, e os atores às vezes pediam três. Mas o ritmo implacável ajudou a criar um vínculo entre eles.
“Vocês têm que se aproximar com as mãos para cima”, lembra Moore. “Era como se fôssemos essa bola que vinha trabalhar todos os dias, essa bola de energia e troca, constantemente. E é isso que o filme é, uma espécie de parceria.”
Com a morte pairando sobre o personagem de Swinton, o tom às vezes ficava um pouco pesado no set, mas não de forma avassaladora. Fala-se de mortalidade misturada com perguntas sobre o que há para o almoço. “Quando você está na presença de alguém que está chegando ao fim da vida, não pode ficar sentado triste o tempo todo”, aconselha Swinton. “Haverá um momento em que alguém dirá: ‘Você quer comer alguma coisa? Qual foi aquele filme divertido que vimos? E nós olhamos para isso. Isso é viver. “A vida continua mesmo quando morremos.”
Julianne Moore e Tilda Swinton em “O Quarto ao Lado” de Pedro Almodóvar.
(LUTAR)
Por mais cansativo que tenha sido fazer o filme, a catarse foi sua recompensa. “Estive na posição de Ingrid”, diz Swinton sobre o personagem de Moore. “Tenho estado na abençoada posição de apoiar pessoas no fim de suas vidas. Senti que havia a possibilidade de pegar na própria experiência e colocá-la no filme.”
Moore concorda, considerando as dificuldades uma parte inevitável da vida. “Quanto mais cedo você reconhecer isso, mais presente você estará. Sabendo que as coisas são difíceis e dolorosas, você tem que aprender a conviver com isso.”
Ambos aconselham uma abordagem semelhante a qualquer pessoa desiludida com os resultados das eleições presidenciais dos EUA. “As coisas estão ruins, mas esse não é necessariamente um lugar impotente”, diz Swinton. “Na realidade, é um Estado muito poderoso, porque assim as pessoas podem pensar com clareza. “É um lindo dia, estamos vivos, vamos vivê-lo e não ter medo.”
Moore concorda, acrescentando: “Você passa por dificuldades, dor e sofrimento, vê como as coisas são desiguais no mundo e se pergunta o que pode fazer e como pode fazer. “Você não pode desistir.”
Mas estará Swinton realmente pronto para desistir de atuar, como sugeriram os relatos da mídia? Até Almodóvar lhe enviou um e-mail de pânico sobre isso. A atriz admite que pode não ter sido muito clara ao falar sobre papéis futuros. “Eu disse: ‘Se ‘The Room Next Door’ for meu último filme, ficaria feliz porque estou muito orgulhoso dele.” Ou eu disse, o que também é verdade, que sempre quis que cada filme fosse o meu último filme. “Eu pretendia que meu primeiro filme fosse o último”, diz ele. “É mais ou menos a minha maneira de trabalhar. “Sou muito preguiçoso, na verdade muito preguiçoso, para ser sincero, e gosto de sentir que meu trabalho está concluído.”
“Tive a abençoada posição de apoiar pessoas no fim das suas vidas”, diz Tilda Swinton. “Parecia que havia a possibilidade de pegar a própria experiência e colocá-la no filme”, diz ele sobre “The Room Next Door”, coestrelado por Julianne Moore.
(Shayan Asgharnia/para Os tempos)
Ambas as mulheres são vencedoras do Oscar: Moore ganhou a estatueta de atriz principal por “Still Alice”, enquanto Swinton ganhou o troféu de coadjuvante por “Michael Clayton”, mas a Sony Pictures Classics está inscrevendo ambas para o prêmio de atriz principal deste filme.
“É apenas uma questão de precisão”, diz Swinton sobre a decisão incomum. “Este é um filme em que há dois protagonistas e eles escreveram a verdade. “Gostaria de ver o Pedro lá em cima.”
“Tudo sobre minha mãe”, de Almodóvar, ganhou o Oscar de filme estrangeiro e uma estatueta pelo roteiro de “Fale com Ela”, mas ele ainda não ganhou um troféu de direção (foi indicado por “Fale com Ela”) ou um de seus filmes indicado para melhor filme.
“Infelizmente, na América tudo é competição”, diz Moore. “Estamos felizes por ter um filme que as pessoas querem ver.”
