Com seu último filme, Tim Fehlbaum quis encontrar uma maneira de contribuir para a nossa compreensão de um momento horrível da história que ele encontrou pela primeira vez quando era adolescente, assistindo ao documentário vencedor do Oscar de 1999, “Um Dia em Setembro”.
O cineasta suíço e seu co-roteirista, Moritz Binder, encontraram a história que se tornaria “5 de setembro” na ABC. Naquela época, era a única rede com uma câmera ao vivo, e sua equipe esportiva foi forçada a se tornar os olhos e os ouvidos do mundo em tempo real, navegando no jornalismo moralmente enganoso e baseado nas novas tecnologias durante um ataque terrorista ocorrido pela manhã. Atletas israelenses nas Olimpíadas de Munique em 1972 “Eles foram o canal mais importante naquele dia”, diz Fehlbaum, 42 anos. “Fiquei imediatamente intrigado com o aspecto da mídia, contando tudo inteiramente da perspectiva da sala de controle.”
O encontro com a testemunha Geoffrey Mason, agora um veterano executivo de televisão esportiva, mas na época um produtor novato (interpretado no filme por John Magaro), desencadeou a abordagem narrativa de Fehlbaum: Mason descreveu uma situação que parecia tão familiar para o diretor-roteirista quanto um thriller ético. como um pedaço da história. “Perguntei-lhe se tinham refletido sobre as consequências da sua transmissão e ele simplesmente disse-nos: ‘Não houve tempo para isso. Estávamos muito ocupados cobrindo o que estava acontecendo na vida real”, lembra Fehlbaum. “Percebemos que era assim que o filme deveria ser, com essas perguntas sendo feitas constantemente contra o relógio”.
Os atores Peter Sarsgaard e John Magaro junto com o diretor de “5 de Setembro” Tim Fehlbaum.
(Annie Noelker/para Os tempos)
As memórias de Mason também afetaram o modo como Fehlbaum, que frequentou a escola de cinema em Munique, queria filmar a sala de controle da ABC que o designer de produção Julian Wagner construiu nos estúdios da cidade da Baviera. “Mason nos disse que eles se sentiam constantemente presos naquele pequeno estúdio”, diz Fehlbaum, “então decidimos não ter paredes móveis. Queríamos que tudo estivesse perto da câmera, que parecesse realmente claustrofóbico. Gosto de filmes que tiram a sua força da limitação do espaço. Queríamos filmar como se fôssemos uma equipe de repórteres naquela sala naquele dia, estilo documentário. Queríamos cenas longas e precisas e poder fazer panorâmicas em qualquer lugar.” Até o detalhe que Mason ofereceu de que o ar condicionado não estava funcionando naquele dia sombrio tornou-se um ponto de verossimilhança para Fehlbaum, então ele o desligou no palco da Baviera. “Eu queria que os atores suassem muito.”
Fehlbaum também queria garantir o acesso às filmagens originais da ABC para evitar marcadores de tela verde e permitir que seu elenco, incluindo Peter Sarsgaard como Roone Arledge, visualizasse e manipulasse um banco de monitores funcionais mostrando filmes e fitas reais. Os produtores, beneficiando-se do relacionamento com Mason, obtiveram autorização bem a tempo para as filmagens de 32 dias.
Os cineastas não queriam escalar ninguém para interpretar Jim McKay, cuja atuação tão admirada naquele dia lhe rendeu um lugar na história da televisão e, na perspectiva deles, era digna de ser exibida em sua forma original. “O seu desempenho é essencial, uma combinação muito especial de profissionalismo e, por vezes, de deixar as emoções tomarem conta dele”, afirma Fehlbaum. “Foi único.”
John Magaro e Ben Chaplin como parte da equipe de transmissão da ABC Sports que cobre as Olimpíadas de Munique de 1972.
(Cortesia da Paramount Pictures)
Embora o estúdio ABC pudesse ser reconstruído a partir dos planos originais, os dispositivos (walkie-talkies, telefones, gravadores, toda a tecnologia de ponta da época) não poderiam ser replicados se fossem usados com precisão na tela. Os colecionadores ajudaram a salvar o dia dos cineastas. “Você ficaria surpreso com quantos colecionadores apaixonados existem”, diz Fehlbaum. “Um homem estava obcecado por Munique em 1972. Fomos ao apartamento dele e ele tinha uma daquelas câmeras enormes.”
Fehlbaum está orgulhoso de que os espectadores tenham elogiado o filme por lhes dar uma noção palpável de como a “televisão da velha escola” funcionava, e diz que “United 93”, um de seus favoritos, também o levou para dentro do funcionamento interno de um avião como um cenário específico para uma história trágica. Mas ele também sabe que o ataque do Hamas a Israel no ano passado, em 7 de Outubro, que ocorreu enquanto “5 de Setembro” estava em pós-produção, irá ofuscar a forma como o público absorve o seu filme. “É claro que nosso filme aborda esse tema, um conflito que nunca acabou e que é relevante hoje”, afirma. “Mas tenho certeza de que será visto como uma história sobre como denunciar algo assim.”
Dramatizar a combinação de experiência e improvisação usada para cobrir um pesadelo que se desenrolava afetou a visão do cineasta sobre o jornalismo. “Eu o respeitava muito, mas agora o respeito ainda mais pela complexidade que ele é”, diz Fehlbaum. “Eles eram repórteres esportivos, então tinham uma visão inocente de questões como: ‘Podemos mostrar violência na TV?’
“Muitas das perguntas que eles fazem não sabiam como responder e eu não saberia como respondê-las”, continua ele. “Então, queríamos contar a partir dessa perspectiva.”
