Por que a valsa? O que há com esta tradição senil de Ano Novo de continuar a dançar a valsa 200 anos após o nascimento do maior criador da dança, Johann Strauss II?
Uma resposta simples é que esta dança popular mais antiga é uma coisa simples. A estrutura da valsa é pouco mais que um movimento em três ou quatro, um ritmo humano muito natural, tão natural que quase não é necessário pensar nele. A valsa torna-se assim uma forma simpática, elegante, sensual, romântica e inofensiva de dar as boas-vindas ao novo ano, de tentar, ou pelo menos fingir, ser optimista.
Outra resposta simples é que a nostalgia persegue o Ano Novo. Em homenagem aos velhos tempos, cantamos “Auld Lang Syne”. Abraçamos a valsa para relembrar e afastar a depressão. Os concertos de Ano Novo com valsas de Strauss são realizados em todo o mundo. Como sempre, o concerto anual de Ano Novo da Filarmónica de Viena será transmitido para 90 países, levando valsas a milhões de pessoas. (Vai ao ar localmente na PBS SoCal (KOCE) quarta-feira às 20h e quinta-feira às pbs.org e o aplicativo PBS).
Ricardo Mutti é o regente deste ano de um dos concertos mais prestigiados da profissão e que foi Gustavo Dudamel em 2017. Haverá arranjos florais efusivos na bela sala de concertos de Viena, a Musikverein. A orquestra estará vestida formalmente, bem à moda antiga. O público ficará elegante: a procura pelos ingressos é tão grande que eles só poderão ser adquiridos por meio de sorteio. Se você está procurando um motivo para chamar a música clássica de elitista, uma lembrança contínua dos monarcas, não procure mais.
Mas olhe mais longe. A valsa acabou sendo um dos grandes esforços subversivos da história. Tem sido um entretenimento capaz de perturbar sutilmente o império, a classe, a sexualidade, a música e a dança. Durante dois séculos, a valsa colidiu com a pólvora e, mais recentemente, com a inteligência artificial, de formas que moldaram a cultura e a sociedade.
A dança tornou-se moda no final do século XVIII e tornou-se um fenômeno no século XIX, pois refletia um sentimento emergente de liberdade social. Este não era um minueto primorosamente decorado, no qual os dançarinos ficavam lado a lado, com a atenção voltada para o traçado preciso de passos elaborados. Na valsa, o casal se abraçou e deslizou e tocado. A dança representava uma liberdade escandalosa. Representava uma intimidade escandalosa. A partir de Viena, espalhou-se pela Europa e pela América com uma facilidade escandalosa.
Os grandes reis da valsa tornaram-se grandes inovadores como forma de manter a sua popularidade sem precedentes, o que também os levou a tornarem-se inovadores nos negócios, basicamente inventando o negócio da música moderna e quebrando a distinção entre música “arte” e música popular. Ao acolher o erótico no palco, as operetas vienenses baseadas na valsa libertaram todas as formas de teatro.
O que tinha sido o ritmo de uma época passada, a valsa sobreviveu surpreendentemente até o século XX. As operetas tornaram-se mais melancólicas e ativistas, fundindo-se com tudo, desde o teatro de Brecht-Weill até o musical moderno. As valsas de Stravinsky, Schoenberg e Shostakovich foram tingidas de memórias, sarcasmo cortante e paródias escandalosas. Mais tarde, Elvis cantou “The Tennessee Waltz”; Sinatra, “A Valsa de Natal”. O documentário de Martin Scorsese de 1976 sobre o último show da banda, “The Last Waltz”, não foi a última valsa.
Na verdade, as valsas continuaram a ter uma forma divertida de aparecer onde menos se esperava. A “Valsa do Presidente” na música de John Williams para o filme “Memórias de uma Gueixa”, de 2005, é outro exemplo melodioso e encantador de luta contra uma dança que se recusava a morrer. Mas o elefante na sala da valsa cósmica foi “2001”. A nave espacial que se aproxima da estação espacial, flutuando, como se estivesse numa dança interestelar, ao ritmo de “A Valsa do Danúbio Azul” de Strauss, continua a ser o meme do cinema. O poder da Valsa aqui é como ela humaniza a estação espacial quando ela está prestes a ser controlada por uma IA inanimada, especificamente o computador chamado HAL. Não há tom em sua voz artificial.
Outro poder da valsa é que você pode se divertir com ela. No que Alfred Hitchcock erroneamente chamou de “o ponto mais baixo de sua carreira”, ele fez uma cinebiografia escandalosamente fantasiosa sobre Johann Strauss II, “A Grande Valsa Strauss”, em 1934. Quem senão Hitch faria o jovem Strauss trabalhar em uma padaria? Você encontrou inspiração para “O Danúbio Azul” entre os equipamentos de panificação? É uma cena turbulenta em um filme alegre, injustamente negligenciado e quase impossível de encontrar.
Hollywood teve seu melhor momento em uma cinebiografia feliz quando se trata de Strauss. A era da Depressão de 1938, “The Big Waltz”, estrelada pela estrela da ópera Miliza Korjus, é um clássico menor edificante. O remake de 1972 é outro filme injustamente esquecido. Filmado em 70mm, parece nunca chegar às telonas e atualmente não está disponível em vídeo. Também esquecido foi o musicalmente satisfatório “O Rei da Valsa” da Disney, de 1963, estrelado pelo maravilhoso Senta Berger e dirigido pelo irmão mais velho de André Previn, Steve.
Engraçado é o modo como a valsa é frequentemente apresentada. Ótimas danças. Casais girando. O esplendor mais simples do passado. Mas apesar de toda a sua grandiosidade e adornos imperiais, a valsa era a dança do povo. Johann Strauss II, em particular, conseguiu ir muito além de simplesmente fazer as pessoas se sentirem bem. Ele capacitou seus ouvintes e dançarinos.
Nem a corte nem a igreja conseguiram conter o espírito libertador da valsa. Precisamos de um grande estudo sobre como a valsa empoderou as pessoas e o que isso pode ter significado. A valsa ultrapassou todas as barreiras. Durante a vida de Strauss, o mundo musical foi dividido entre Wagner, que anunciava uma música do futuro, e a suposta rigidez do Brahms tradicional. Ambos os compositores abraçaram Strauss. Todos eles fizeram isso.
Ainda em 1977, John Gaiola escreveu “49 valsas para os cinco distritos”. Neste conjunto de endereços de Nova Iorque, os sons são compilados com a intenção de transformar todos os participantes numa grande valsa cívica. Cage observou que o princípio poderia ser facilmente aplicado a qualquer cidade como meio de encontrar meios de cooperação, comunhão, comunidade, construção e confluência.
As operetas de Strauss, começando com “Die Fledermaus”, outra tradição de Ano Novo, zombavam dos ricos e poderosos e minavam os costumes. Eles ainda fazem isso. E no espírito de Natal deste ano, a Ópera Estatal da Baviera, em Munique, lançou em DVD e Blu-ray a sua recente e extasiante produção de “Fledermaus”, dirigida por Barry Kosky e dirigido com extraordinário dinamismo por Vladimir Jurowski.
A primeira frase da sinopse do enredo do panfleto diz: “Quanto mais burguês, mais insatisfeito”. Esta produção, repleta da marca registrada de Kosky e da emancipação sexual otimista e inclusiva, é um roteiro inebriante para a realização. O improvável torna-se plausível. Os complexos desaparecem em três a quatro vezes.
Kosky nos lembra que enquanto tivermos falas de burgueses insatisfeitos, a obra da valsa não estará terminada.
